Metal Blog

Domingo Metalero

2009-05-17T08:42:00.000-07:00

Hola amigos metaleros, esta vez no vamos a el Sub América para hablar un poco de esta banda de Brasil, si hablo de Sepultura.
Sepultura fue formada en la cuidad de Belo Horizonte por dos hermanos, Max (guitarra) e Igor Cavalera (batería ), luego con unos amigos del barrio se juntaron a ensayar, Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra. Las influencias principales de Sepultura son: Motörhead, Black Sabbath, Metallica, Slayer, Sadus, Iron Maiden, Sacred Reich, Megadeth, entre otros. An vendido mas de 15 millones de discos en el mundo, su estilo ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el death metal, el thrash metal, la música industrial y elementos de la música étnica de Brasil.

Sus inicios

La banda ya estaba formada para 1986, pero en el 85 ya tenian su primer demo que se llamo "Bestial Devastation".

Dado el éxito de ventas (más de 5000 copias) la banda lanza su primer L.P de la banda llamado Morbid Visions.

En el 87 graban Schizophrenia, un disco donde se nota la influencia de este nuevo guitarrista en la banda, dándole más perfeccionismo y calidad. La banda se hace conocida en todas las escenas "under" de muchas partes de mundo, con temas como Escape To The Void y el tema instrumental "Inquisition Symphony" que Apocalyptica versiona con su sello.

En el 89 sacan el tercer album llamado Beneath The Remains. Para el 91 ya tubieron su 4 album Arise, desde ahí comenzaron a mutar paulatinamente a un sonido más industrial con sus dos siguientes álbumes Chaos A.D 1993 y finalmente Roots 1996.

Max se fue y formó Soulfly, con la que ya sacó varios discos. Sepultura consiguió un nuevo vocalista, el norteamericano Derrick Green.En los últimos discos han evolucionado musicalmente, fusionando el Thrash Metal, con ritmos más Hardcore, percusiones japonesas, y obras más conceptuales. Los álbumes que ha grabado Derrick son Against (1998), Nation (2001), Revolusongs (2002), disco enteramente de versiones, Roorback (2003), uno de los discos más influenciados por el hardcore, y Dante XXI (2006), obra conceptual basada en la novela "La Divina Comedia" de Dante. Este disco ha cosechado muy buenas críticas, siendo muy bien recibido por sus seguidores, acercándose a un sonido más thrash, incluyendo partes instrumentales de viento, cellos, violines, arpas, etc.

El 2007 empezó con el Tour Dante XXI por Centro y Sudamérica. El primer show del año lo hicieron en Buenos Aires, Argentina. Las siguientes fechas fueron para El Salvador y México. Sin embargo, los shows de México fueron cancelados por problemas en el visado de la banda. Sepultura continuó con el resto de su Tour Dante XXI con presentaciones en Europa para marzo del 2007, que incluyó a Suecia, Alemania, Hungría, Republica Checa, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Austria, Suiza, España, Italia, Polonia, Portugal, Grecia, Chipre, Macedonia y el Reino Unido.

En enero del 2008, la banda lanzó su nuevo video musical de la canción "Ostia" del álbum "Dante XXI".
El 19 de julio de 2008 dieron un concierto memorable en la Tribuna Antimperialista, Ciudad de la Habana, Cuba, al que asistieron más de 50 000 personas.

Esta banda a tenido un gran recorrido en metal, pero su evolucion fue un cambio que sus fans les gusto mucho mas. La banda tuvo 12 albunes censasionales, Bestial Devastation, Morbid Visions, Schizophrenia, Beneath the Remains, Arise, Chaos A.D., Roots, Against, Nation, Roorback, Dante XXI y A-LEX.

Actuales miembros.
Paulo Jr. - Bajo (1984)
Andreas Kisser - Guitarra (1987)
Derrick Green - Voz - Guitarra(1998)
Jean Dolabella - Batería (2006)

Nos veremos en la proxima.

domingo metalero, vuelve!

2009-05-10T09:00:00.000-07:00

Hola amigos, volvi despues de un tiempo, creo que la escuela me deja sin ganas para hacer el domingo metalero, pero bueno que le vamos a hacer.

Bueno hoy vamos a empesar con una banda que escuche en toda la semana HAMMERFALL.

Esta banda me gusta mucho por su estilo de power metal y sus bases en la guitarra, esta banda si no me falla mi informacion a sacardo 10 albunes, formado en el año 1993 y es influenciado por Helloween y Stratovarius, entre otras bandas citadas por el grupo en diversas entrevistas, proviene de Gotemburgo (Suecia).

Oscar Dronjak crea la banda Desecratorque posteriormente se llamó Ceremonial Oath que era de un estilo claramente de Death Metal. En el año 1996 se dedica a tomar otro rumbo, el Heavy/Power Metal. No tardaron en ponerle nombre al grupo así, surgió HammerFall. Luego de eso se contacta con su amigo Jesper Strömblad para el trabajo con las guitarras, el acepta pero continua en el grupo Crystal Age y los incipientes In Flames. Así llegaron músicos nuevos Niklas Sundin, en las guitarras y Mikael Stanne en la voz, ambos integrantes de Dark Tranquillity, además de Johan Larsson.

Los proyectos de los miembros de Hammerfall impedían que tuvieran el tiempo necesario de ensayo. Además en Suecia el estilo más popular era el death metal de Gotemburgo, cosa que les impedía participar en concursos de bandas de rock, como el Rockslaget.

Tiempo despues compitieron en el "Rockslaget" la banda interpreto Steel Meets Steel, además de HammerFall y el clásico de los daneses Pretty Maids "Red, Hot and Ready". Cuando consiguieron llegar a semifinales, en 1996, Hammerfall impactó con el famosísimo Steel Meets Steel, su nueva Unchained y el himno de himnos, Breaking the Law, de Judas Priest.
Pero el vocalisata de la banda Mikael Stanne decidió dedicarse totalmente a "Dark Tranquillity" y de paso no participó en las finales del concurso. Luego de un tiempo se decidieron por Joacim Cans, que los impresinó luego de unos ensayos, aun así la banda no logró llegar a la final pero dos de sus temas fueron grabados en videos, que fueron enviados a Roel van Reijmersdal, dueño del sello holandés "Vic Records", el cual quedó impresionado por la calidad de la banda, e imnediatamente firmaron un contrato para grabar.

Así en 1997 Hammerfall edita el disco Glory to the brave que definió el estilo de la banda, la agresividad, la potencia, y los coros graves. Siendo los mejores temas HammerFall, The Dragón Lies Bleeding y Steel Meets Steel. El éxito no tardó en llegar, cosa que los integrantes no podían creer, así tomaron la decisión de dedicarse más a "In Flames".

Rapídamente consiguieron lanzar su segundo álbum, llamado "Legacy Of Kings"(1998), el cuál fue compuesto por Cans, Dronjak y Jesper Strömblad, los principales temas fueron Legacy Of Kings, Heeding The Call o Let The Hammer Fall. Hammerfall ratificó su éxito en una gira mundial, visitando lugares como Japón, el Dynamo Open Air en Holanda y Sudamérica, donde se presentaron en Brasil, Argentina y Chile, presentación en Estadio Víctor Jara , en Abril de 1999, junto a sus connacionales de Arch Enemy y los osorninos de Epsilon. Pero fue en este último concierto en Chile, en el que surgió el problema de la no presentación de la banda Deicide, provocó que tocaran por más de hora y media, y solo debían presentarse por 50 minutos, lo que los obligó a realizar todos y cada uno de sus temas debiendo realizar cover de otras bandas como "Man On The Silver Mountain", de Rainbow esta vez con AC, ex baterista de Running Wild , como baterista, y "Breaking The Law" de Judas Priest, con Oskar Dronjak en las voces y Joacim Cans en batería.

Chile, Argentina, Brazil y México estaban presentes en la próxima gira de la banda a realizarse en sudamérica. Esta gira fue esperada con gran expectación por todos y cumplió con lo esperado, ya que se transformó en una de las mejores presentaciones de la banda hasta ese momento. Luego de esto siguieron mas presentaciones esta vez en el The Bang Your Head Festival en Balingen, Alemania, The Master Of The Rock en Vizovice, República Checa y Metal Mania en Albacete, España,tocando con bandas como Iron Maiden, Slayer, Dio, Twisted Sister, Stratovarius y U.D.O.

El bajista Magnus Rosén dejó la banda en marzo del 2007. Sin pasar mucho tiempo, el bajista original de la banda, Fredrik Larsson es invitado a reintegrarse a la banda, este acepta y vuelve tras diez años de ausencia. Celebrando su décimo aniversario desde la grabacion de su primer álbum, Hammerfall lanza el disco "Steel Meets Steel - Ten Years of Glory" (2007). El álbum incluye dos temas nuevos de marca, una re-grabación de un viejo clásico de material extra además de algunos de los verdaderos clásicos.
En el año 2008 el guitarrista Stefan Elgrem abandonó la banda debido a que una aerolinea le ofreció un puesto como piloto. Pese a que el guitarra lo meditó mucho, no pudo compaginar el grupo con su nuevo empleo. Tras una ardua búsqueda el puesto pasa a ser ocupado por Pontus Norgren, hasta ese momento guitarrista de The Poodles. Poco después de la integracion de Pontus, lanzan el disco titulado "Masterpieces", el que contiene covers de grandes bandas, como "I want out" de Helloween y "Detroid Rock City" de Kiss.
En Febrero del 2009 publican el disco "No Sacrifice, No Victory", con temas como "Any Means Necessary", "Hallowed Be My Name" y "Punish and Enslave", que han tenido una muy buena aceptación de los fans.

Miembros
Joacim Cans - voz.
Oscar Dronjak - guitarra, coros.
Fredrik Larsson - bajo.
Anders Johansson - batería.
Pontus Norgren - guitarra.

Bueno emos llegado al final, espero que les aya gustado la banda hammerfall y hasta la semana que viene como dice guillermo francella.

cabeza

2009-04-02T17:01:00.000-07:00

bueno esto es una parte de mi ser que quiso surguir desde adentro.

domigo metalero

2009-03-22T13:20:00.000-07:00

hola fanatico del metal, en este domingo tengo el gran prestijio en hablar sobre esta banda. Si estoy hablando MAGO DE Oz Mägo de Oz es un grupo español de Folk metal originario de Vallecas, Madrid. Formado en Mayo de 1989 por el baterista Txus. Es una banda reconocida nacional e internacionalmente. Ha recibido la influencia de Queen, Iron Maiden, Deep Purple, Barón Rojo entre otras citadas.

Y aca su historia: En el año 1988 Txus Di fellatio, que por aquel entonces había abandonado la disciplina del Real Madrid C.F.-al que pertenecía desde 1980-, alternaba su pasión por el fútbol con sus amoríos hacia cualquier tipo de pentagrama. Educado desde muy temprana edad a apreciar todo tipo de música -a la edad de 6 años ya escuchaba Zarzuela, Ópera y Bandas Sonoras da películas- muy pronto fue seducido por el Rock y la Música Celta.
Así, a finales de ese mismo año, decide -en compañía de Juanma y Pedro- formar una banda de Rock. El nombre elegido sería Transilvania, y fue una forma de honrar a sus ídolos Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este fabuloso grupo inglés al festival de Donington, Txus conoció a Oscar Sancho, líder de un grupo segoviano llamado Lujuria. Desde entonces mantienen una gran amistad más allá de la Música.
Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Según comenta el propio Txus: "Elegí este nombre porque, como en la película, la vida es un camino de baldosas amarillas, en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños...".
Esta primera formación estaba compuesta por: Juanma: Voz y Guitarra Rítmica Pedro: Guitarra Solista David: Bajo y Coros Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros
En 1.989 graban su primera maqueta, denominada "Y qué más da". Esta contiene tres temas con un marcado estilo Urbano-Sinfónico, y sus títulos son: "Para Ella", "Y Qué Más Da" y "Rompe las Barreras. Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de Tequila, Asfalto, Topo, Iron Butterfly, etc, etc..., que ensayan en su primer local situado en el Norte de Madrid (Fuencarral).
Tanto Txus, Juanma, como Pedro son de un barrio muy cercano llamado Virgen de Begoña (en la actualidad dos de ellos aún viven allí).
En ese mismo año Mägo de Oz hacen su primera actuación importante. El concierto tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del PCE en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz estaban Lujuria y Dama feudal (banda ya desaparecida en la onda de Dokken).
En el invierno del siguiente año (1.989) Mägo de Oz ficha a dos guitarristas - Paco, guitarra rítmica y Chema, guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid C.F.-, también ficharon un teclista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de esa época como Hiroshima, Bon Jovi, etc...
Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada "Canción de Cuna para un Bohemio". En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: "Lágrimas de Guitarra", "Mirando Tras unos Cristales", "Sólo en la Ciudad" y "Canción de Cuna para un Bohemio", tema que más tarde se denominaría "Mägo de Oz". Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salva.
La formación se quedaría como: Juanma: Voz Salva: Bajo y Coros Chema: Guitarra Solista Paco: Guitarra Rítmica Alfonso: Teclados Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol -acababa de firmar un contrato con un equipo de 1ª división de Fútbol Sala-. El grupo sólo era para él algo muy secundario en su orden de preferencias...
En 1.992 los "Mägo" se meten por tercera vez en un madrileño estudio para grabar otra maqueta. En esta, el sonido va a cambiar sustancialmente. Txus llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos llaman Mohamed. Este "individuo" va a ser la causa de que Mägo de Oz empiece a ser el embrión de lo que es hoy en día. Txus necesitaba un violín para un tema que se llamaba "Tango de un Donante", una canción irónica y cachonda en la que Txus mezclaba el Rock con un Tango Argentino. El resultado fue asombroso, y Mohamed le dijo a Txus que él no se movía del grupo. Por más que Txus protestó, Moha se salió con la suya. ¡Y es que el Moha cuando quiere sabe ser muy persistente! Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía celta, este sonrió y empezó a tocar "Sueños Diabólicos" (una preciosa canción celta que hizo famosa los madrileños "Labanda"). Este tema formaría parte del set list de Mägo a partir de ese momento. Pero donde Mohamed se ganó el puesto de Txus fue con Gerdúndula, otro tema tradicional.¡El sonido de Mägo de Oz había nacido! Los títulos de esta tercera maqueta son: "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".
La formación se consolidó con:
Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
Mohamed: Violín

bueno espero que les aya gustado y nos veremos con mas metal.

ultimo domingo del especial thrash

2009-03-15T09:36:00.000-07:00

hola amigos metaleros, yo me acuerdo que les avia prometido que este domingo iva a hacer el mejor y lo voy a cumplir. Bueno pero lo primero lo primero.

El despegue del thrash se produjo en 1984, cuando la banda Overkill publicó su segunda demo, Feel the Fire, y Slayer hizo lo propio con su fundamental EP Haunting the Chapel, el cual incluía la canción "Chemical Warfare". Estos hechos llevaron a la formación de un thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar en el disco de Exodus, Bonded by Blood, o el de Slayer, Hell Awaits, del año 1985. Este año también debutaba Artillery con We Are The Dead y Megadeth, banda del ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine. Pero es en el año de 1986 cuando el thrash llegó a su punto más alto, cuando sale a la luz Reign in Blood, Master of Puppets,Peace Sells... But Who's Buying? Eternal Devastation y Pleasure to Kill, llegando a ser considerado el "año mundial del metal" . Son considerados Master of Puppets, Rust in Peace , Reign in Blood y Among The Living los más grandes trabajos del thrash y del metal en general de todos los tiempos por su influencia y por el desarrollo brutal del género. Megadeth combinaba los riffs del thrash ejecutados a máxima velocidad con solos "destructivos" y rapidísimos, forjando un sonido único en el disco de 1990 Rust in Peace, que viene a ser el último trabajo de lo que se conoce como "thrash metal's Old School" o thrash metal de la vieja escuela.

bueno ahora vamos a la mejor banda del thrash argentino. Si estoy hablando de HERMETICA.

Ricardo Iorio daría forma a esta banda en 1987 tras la desaparición de V8, así como Osvaldo Civile crea Horcas, Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci fundan Logos y Walter Giardino arma Rata Blanca. Ya había iniciado el proyecto al ensayar con Antonio Romano, pero no concretaría nada hasta dar con Claudio O'Connor y con Fabián Spataro, ambos provenientes del grupo Mark. El debut se produjo en un pub de San Martín, en mayo del '88, con temas propios y covers de V8. Hacia fin de año Antonio Scotto ocuparía el lugar de Spataro en la batería. A mediados del '89 lograron editar el primer disco, con el material que ya venían presentando desde hacía tiempo, sobretodo en el Teatro Arlequines. Durante el verano de 1990 acompañaron a The Widow Maker (la banda de Pappo) en una gira por el interior del país, en la cual presentaron el material de su segundo álbum, el maxi simple "Intérpretes". Este álbum incluía covers de otros grupos como por ejemplo "Vencedores vencidos" de los Redonditos de Ricota en versión thrash, el tango "Cambalache" de Enrique S. Discépolo, "Porque hoy nací" de Manal, "No Class" de Motorhead y dos viejos temas de V8. Uno de los principales shows realizados por esa época fue el denominado "Metal en acción", el 3 de noviembre en el estadio cubierto de Vélez Sarsfield, junto a Riff, Alakrán, 2112, Horcas, Lethal y Kamikaze. Ya para "Acido Argentino" (1991) la batería está a cargo de Claudio Strunz (ex-Heinkel). Este material se presentó exitosamente a fines de diciembre, en la discoteca Cemento. En julio de 1992 su creciente popularidad se ve reflejada al ser convocados para telonear a Black Sabbath en Obras, y luego a Motorhead en el mismo escenario. El disco en vivo era una deuda que la banda tenía con sus seguidores, ya que en los shows lograron mayor potencia y atractivo que en las producciones en estudios. Finalmente se concretó el 15 de mayo del '93, en Stadium, ante 5.000 personas. A mediados de 1994 telonean el Monsters of Rock, en River, donde se presentaron Kiss, Black Sabbath y Slayer. Se presentaron casi todos los fines de semana de ese año en Stadium, mostrando el material de "Víctimas del vaciamiento". Justamente en la presentación oficial de este disco se grabó lo que luego sería "Lo último". A fin de ese año, tras un período de incierto rumbo, el grupo se separa definitivamente y Ricardo Iorio se inclinó a su nueva agrupación, Almafuerte, junto a Claudio Marciello en guitarra y Claudio Cardacci en batería. Por el otro lado, Caudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz dieron vida a Malón.

los integrantes fueron:

Iorio Ricardo: bajo O'Connor
Claudio: voz
Romano Antonio: guitarra
Spataro Fabián: batería

y aca uno de los temas que sacaron en el ultimo album "Lo ultimo" (en vivo) Atravezando todo limite.

Solo quiero decir que esta fue y sera la mejor banda de argentina.

La H no murio!

4 especil thrash de domingo metalero

2009-03-08T08:14:00.000-07:00

hola seguidores del metal los saluda el mas metalero del blog.

Bueno ya estamos terminando con este especial solo nos queda un domingo mas, pero bueno los voy a sorprender para el próximo. Pero creo que me estoy desviando un poco de lo que tengo que decir sobre el thrash.

Los orígenes del thrash metal: se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista -similar al del hardcore punk, a su metal tradicional. Los considerados como creadores de esta forma de música son el grupo Overkill. Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal.

Bueno vamos con una de las mejores bandas de el thrash ANTHRAX.

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, con base en la ciudad de New York. Fundada en el año 1981 es una de las bandas más populares siendo junto a Metallica, Megadeth y Slayer, los "cuatro grandes del thrash metal". Con una puesta en escena notable y combinando metal con rap y con hardcore han llegado a vender más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.
Han hecho también numerosas apariciones en televisión como Married... with Children, WWE Raw, NewsRadio, Cheers y otras. También han aparecido en películas como Run Ronnie Run y Calendar Girls y sus canciones en videojuegos como la canción Madhouse en los videojuegos Grand Theft Auto: Vice City, Guitar Hero II o V-Rock, y Caught In A Mosh en Guitar Hero Encore: Rocks The 80s.

Estos son los actuales

Frank Bello: Bajo, Voz (1985-2004), (2005-Actualidad)
Charlie Benante: Batería, Guitarras (1981-Actualidad)
Rob Caggiano: Guitarra solista (2003-2005), (2007-Actualidad)
Scott Ian: Guitarra rítmica, Voz (1981-Actualidad)
Dan Nelson: Voz (2007-Actualidad)

y acá el vídeo

bueno espero que les aya gustado, y la semana que viene serramos este especial. Los veré el DOMINGO con mas METAL.

3 especial thrash de domingo metalero

2009-03-02T12:42:00.000-08:00

hola a todos, y disculpen por no postiar el domingo pero estoy un poco complicado. Pero bueno aca estoy.

desarroyo del tharsh:

El thrash se desarrolló a finales de los ochenta, influyendo a otros subgéneros y bandas como Celtic Frost y Possessed. Possessed es una de las primeras bandas que desarrollaron el genero musical denominado death metal y publicaron una demo en 1984 con un thrash metal más oscuro y underground. Uno de los primeros ejemplos de este género musical son los clásicos Seven Churches de dicha banda y Bestial Devastation del grupo Sepultura ambos del año 1985. El disco del grupo Watchtower, Energetic Disassembly (1985) puso nuevos estándares a la composición técnica (que después sería llamado metal progresivo), influenciada por el jazz, que luego fue desarrollada por el grupo Coroner o bandas de technical death metal como Atheist o Cynic, así como los trabajos de la década de los noventa del grupo Death.

Especial atención merece el thrash desarrollado en Alemania, bastante rápido y agresivo comparado con algunos de sus colegas norteamericanos. Bandas como Sodom y Destruction presentan una propuesta bastante oscura y maligna, que serviría de inspiración al posterior black metal; también bastante destacados son los "cerveceros" Tankard y el grupo Kreator, quienes con sus primeros trabajos demostrarón cruzar la linea del thrash metal, metiéndose más a un death metal old school. También destacaremos del thrash metal alemán a Deathrow un grupo que evolucionó a un thrash muy técnico.

bueno ahora vamos con una banda, es una de las 4 mejores badas thrash Slayer

Slayer es una agrupación musical de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado fluctuando dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang!. Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de los cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.
Slayer ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda de rock satánico, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como el satanismo, la violencia, asesinato, asesinos seriales y guerras, y se le ha acusado de apoyar al nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción Angel of Death, que trata sobre el médico y criminal de guerra Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado dos álbumes en vivo, dos recopilatorios y nueve álbumes de estudio, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción Eyes of the Insane y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.

estos son los integrantes:

Tom Araya: vocalista, bajista

Jeff Hanneman: guitarrista

Kerry King: guitarrista

Dave Lombardo: baterista

bueno aca el video "War Ensamble"

bueno creo que esto es lo que puedo hacer un lunes, disculpen por no postiar el domingo pero bueno ahora ya postie.

nos veremos

Consejos de cabeza para el half-life

2009-02-20T08:30:00.000-08:00

Hola a todos, yo soy cabeza y vengo de la república cabezona para darles estos consejos para el half-life, así aprenden a usar bien las armas. Empecemos.

Para usar la 9mmar (la metralleta) tenes que siempre apuntar a la cabeza o al cuello, así lo matas más fácil y reservas balas. Para usar el lanza granadas, apretar el click secundario, tenes que dispararle en los pies, porque recibe el impacto y lo levanta y además es más seguro ese tiro, porque si le tiras al pecho es posible que pase de largo.

para usar la escopeta ponete bien serca y disparale con el clik secundario ( click derecho).

Para usar la granada lo único que tenes que hacer es, tenerla un ratito (ojo no tenes que estar media hora con la bomba son unos 7 segundos y ya) la tiras al enemigo y explota en el momento, o de ultima podes hacerte el hombre bomba XD.

Bueno con la pistola (pistola primaria), yo creo que lo único que tenes que hacer es mantenerte cerca del enemigo y dispararle con el click secundario (el click derecho) eso creo que es lo único.

Con la 657 (pistola secundaria) esa arma es muy dificil de controlarla, pero… el consejo que te puedo dar es que dispares tranquilo, ósea moverte y tratar de apuntarle a la cabeza porque como vos ya sabes esa arma te puede matar de un solo tiro.

Con el misil tenes que dispararle en los pies, también para que reciba ese impacto y para no fallar.

Con la crossbow (ballesta) tenes que, o amocharte en algún lado o andar con ella, pero lo bueno que tiene este arma es que si pones la mira y le disparas a alguien muere, y lo malo es que si no podes amocharte y tenes que andar con ese arma en todo el mapa no te sirve mucho, porque si se te viene el enemigo, es muy dificil dispararle desde una distancia corta, por eso recomiendo que la uses en lugares altos.

La tripmine (bomba con láser) no es una bomba como las otras, esta es apta para ponerlas en las escaleras o en un lugar cerrado, esta bomba no te sirve mucho pero para que te sume puntos ya esta.

Ahora viene una de mis bombas favoritas, el paquete explosivo. Con el paquete tenes que ponerlo en algún lugar donde se están matando o cuando te esta disparando alguien y justamente tenes el paquete en la mano, tenes que tirarlo donde vos crees que se va a mover, o si no tira un montón con el click secundario (click derecho) y los hace explotar a todos.

La hornet (cosa lanza insectos) solo te puede servir para cuando estas sin armas, tenes que apretar el click secundario (click derecho) para que los insectos persigan al enemigo.

Para usar los bichos (escarabajos) te recomiendo que los tires en lugares donde ay muchos tipos peleando, asi vos no resultas lastimado.

Bueno con el láser (arma que tira yayos amarillos) bueno ese arma tiene un truco muy especial, que puede atravesar paredes, pero eso si, solo funciona si tenes apretado el click secundario (click derecho), pero no es tan complicada es solo cuestión de apuntar, total con un rayo de esos te mata al instante, con este arma tenes tres cosas para hacer: 1- podes matar gente. 2- podes esquivar al enemigo. 3- saltar alto para encontrar lugares para amocharte.

Y llego el momento de la favorita de todos… la Egon, bueno con este arma no necesitas consejos, pero ay que saber aprovechar el arma, para eso ay que tirarle el rayo bien al pecho así explota el cuerpo.Bueno creo que son todos los concejos que les puedo dar, nos veremos o en el juego o en donde sea.Y recuerden, todo gran poder conlleva una gran cabezabilidad.

" domingo metalero especial N 2 de thrash metal "

2009-02-19T15:11:00.000-08:00

hola fanáticos del thrash metal los vuelvo a encontrar después de dos domingos de mi ausencia, solo quiero decir que me fui de vacaciones y en la pc que estaba no podía hacer los post.
bueno comencemos.
la Etimología del thrash:
Debido a que "trash" y "thrash" son palabras homófonas en inglés, se suele confundir el término "thrash metal" con el significado de "metal basura", algo totalmente falso (una traducción errónea de trash metal literal del inglés); no es lo mismo trash que thrash (con h intercalada). Esta es una confusión habitual incluso entre los conocedores de este género musical. La traducción correcta de thrash, es paliza o azote, por lo que podríamos denominarlo metal azotador. También la traducción podría ser machaque que coincide con la manera de tocar los riffs.
bueno ahora ya saben lo que significa thrash metal, bueno ahora vamos a ver una banda muy pedida por los metaleros que pasan por este blog.
Si estoy hablando de MEGADETH.
Megadeth es una banda estadounidense de thrash metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de las principales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista. Desde entonces, la banda ha lanzado once albumenes de estudio, tres EP y dos albumenes en vivo.
La formación de Megadeth ha cambiado mucho y constantemente a lo largo de su historia, en parte a causa del abuso de sustancias por parte de Dave Mustaine, que le ha ocasionado diversos problemas con el resto de la banda. Después de recuperar la sobriedad y encontrar una formación estable tras haber ingresado en una clínica a causa de dichos problemas, Megadeth consiguió varios álbumes de platino y de oro, incluido el álbum multi-platino y nominado al Grammy, Countdown to Extinction, en 1992. Megadeth se disolvió en el 2002 después de que Mustaine sufriese una grave lesión nerviosa en su brazo izquierdo, pero después de una intensa terapia física, el guitarrista reformó la banda en 2004 y Megadeth lanzó el álbum The System Has Failed.
Megadeth es conocida por su distintivo estilo en las guitarras, la forma peculiar de cantar de Mustaine, y los temas de sus letras, a menudo recurrentes, sobre política, guerra, y, más recientemente, relaciones sentimentales. Dos vídeos musicales de la banda han sido censurados en el canal de música MTV debido a supuestos temas a favor del suicidio.
Megadeth es una de las bandas de thrash metal más famosas de la historia, pues ha vendido más de 20 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo cinco álbumes de platino consecutivos y siete nominaciones consecutivas al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. A través de sus 25 años en activo, Megadeth ha tenido 18 miembros oficiales, siendo Mustaine el único miembro permanente y el principal compositor. Megadeth es comúnmente mencionada como miembro de los cuatro grandes del thrash metal (Big Four of Thrash), junto con Anthrax, Metallica y Slayer.

estos son los mienbros:
Dave Mustaine - vocalista y guitarra (1983–2002, 2004 – presente)
Chris Broderick - guitarra (2008 – presente)
James LoMenzo - bajo (2006 – presente)
Shawn Drover - batería (2004 – presente)
y acá el vídeo de That one Night cuando vinierón a argentina en el 95

bueno creo que estoy en deuda con ustedes por mi ausencia, pero se los voy a compensar ya verán.

bueno creo que aun nos faltan 3 especiales para terminar con el thrash, pero este especial sera el mejor. nos veremos el próximo domingo con mas metal

domingo metalero especial thrash metal

2009-02-02T11:02:00.000-08:00

hola fanatico del thras metal este especial sera algo interesante, primero vamos a explicar en 5 domingos metaleros lo que es el thrash metal. bueno empecemos, El thrash metal es un subgénero del metal, con raíces en el speed metal, y que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk, y la técnica musical de la NWOBHM. Es diferente del power metal, siendo este también un subgénero del speed metal, pero que contiene influencias del metal clásico, más melódico y progresivo. El thrash contiene influencias más duras y agresivas.

Bueno vamos a empesar con esta banda llamada metal church. Metal Church es una banda estadounidense de heavy metal de Aberdeen, Washington. Se formaron como Shrapnel en 1981, su primer álbum fue lanzado en 1984, y el más reciente trabajo de la banda, This Present Wasteland fue lanzado en el 2008. Metal Church fue formada cuando el genero del thrash metal estaba aun en desarrollo. La voz del vocalista David Wayne en el auto-titulado Metal Church y The Dark, asemejaba algunos de los growls utilizados por bandas de black y death metal de los 80's pero en un tono muy agudo. Las letras del álbum The Dark hablan sobre muerte, asesinatos y miedos. Metal Church es una banda que se mantiene en actividad.

Metal Church originalmente formados como Shrapnel en 1981, con Mike Murphy en vocales, Kirk Arrington en batería, Craig Wells y Kurdt Vanderhoof en guitarras, y Duke Erickson en bajo. Mike Murphy deja la banda, citando diferencias creativas y personales. Fue reemplazado por David Wayne. Antes de lanzar su auto-titulado álbum debut, Metal Church lanzo una cinta demo, llamada Four hymns. Este demo contenía las canciones "Battalions", "Deathwish", "Gods of Wrath" y "The Brave". Aunque el demo fue sacado de impresión, las canciones están disponibles en el sitio de la banda. En 1984, su auto-titulado álbum debut fue lanzado. El álbum incluía un cover de la canción de Deep Purple Highway Star. Para el momento que ellos lanzaban The Dark, ellos estaban de gira con bandas de alto-perfil como Metallica. En 1989 la banda reemplaza a Wayne con el vocalista de Heretic, Mike Howe, y lanzan Blessing in Disguise.

bueno aca esta el video.

ah y denuevo pido que me disculpen es que estoy medio en problemas con internet, pero como dije antes seguire postiando el domingo metalero.

"domingo metalero"

2009-01-25T13:38:00.000-08:00

hola fanatico del metal, espero que estes listos para ser saqueados por esta banda pirata ellos son "ALESTORM".

Bueno, alestorm es una banda que hace Power / Folk Metal (aunque a veces catalogan como Battle Metal). La banda es de escocia en una ciudad llamada Perth. la banda empeso en el 2004 bajo el nombre de Battleheart.

Battleheart editaron un EP de forma independiente en 2006, tras la unión a la banda de Dani Evans como bajista y del batería Doug Swierczek, dieron su primer concierto (tan solo habían pasado cinco días desde que los miembros se reunieran por primera vez).
En ese mismo año grabaron un segundo EP, y una la canción "Set Sail And Conquer", apareción en un recopilatorio de la revista Metal Hammer.
A principios de 2007 el batería Doug Swierczek abandonó la banda y fue rápidamente reemplazado por el amigo del grupo, Ian Wilson (Catharist). Ese mismo año cambiaron su nombre por Alestorm y firmaron contrato con la discográfica Napalm Records. De esta manera pudieron ofrecernos su álbum debut, "Captain Morgan's Revenge" la canción que da nombre al disco fue seleccionada para aparecer otro recopilatorio de la revista Metal Hammer.
En Abril de 2008 vió la luz en forma de descarga digital el single, "Heavy Metal Pirates". En Junio de ese mismo año el batería Ian Wilson abandonó la banda de forma temporal porque no podía asistir a los conciertos programados, y fue reemplazado de forma temporal por el alemán Alex Tabisz. El guitarrista "Gavin Harper", abandonó la banda porque según declaraciones oficiales "había perdido el entusiasmo inicial por Alestorm". Fué reemplazado por Tim Shaw

aca estan los miembros:

Christopher Bowes - Voz y Teclados
Tim Shaw - Guitarras
Dani Evans - Bajo
Ian Wilson - Batería

mienbros pasados:

James Foote - Guitarra
Gavin Harper - Guitarra
Jason Heeny - Bajo
Doug Swierczek - Batería
Alex Tabisz - Batería
Micha Wagner - Durante la grabacíon de "Captain Morgan's Revenge"

opinion metalera:

fede dijo:Me recuerda a Sonata artica,pero en general es distintivo,bastante rapido y furioso.

bueno aca les dejo el tema

bueno espero que les aya gustado aprender de una banda escocesa y nos veremos el otro domingo metalero.

Ah desde ahora en adelante se me ba a hacer dificil postiar el domingo metalero por la escuela y esas cosas, pero no se preocupen porque yo no boy a dejar de postiar.

" 7 domingo metalero"

2009-01-17T06:52:00.000-08:00

Hola fanatico del metal, hoy tenemos el orgullo de presensiar a una banda grossa que hizo de las suyas. "TESTAMENT" es una banda de Thrash Metal. De hecho, el quinteto de San Francisco parecía al borde de desafiar a Metallica (su más obvia influencia inicialmente) en los sweepstakes de Thrash Melódico, pero su carrera hacia la cumbre fue finalmente descarrilada por la inconsistencia, malas decisiones de negocios, y la menguante popularidad del género. Incapaz de cambiar con los tiempos como Metallica ,Testament rápidamente se desvaneció de la vista a principios de los 90, pero permaneció activa y muy popular en el Metal Underground.

Bueno, bajo la influencia de la entonces emergente escena de Thrash Metal del Bay Area, el vocalista Steve Souza, los guitarristas Eric Peterson y Derrick Ramirez, el bajista Greg Christian, y el baterista Louie Clemente crean Legacy a finales de 1983. Pero no fue hasta la llegada del guitarrista Alex Skolnick y el cambio de nombre a Testament dos años más tarde la banda inspirada en Metallica comenzó a distinguirse del resto, como Forbidden y Vio-Lence. Hacia 1986, la banda buscaba llamar la atención de alguna casa discográfica, pero recibieron un severo golpe cuando Souza repentinamente se marcha para unirse a una leyenda de la escena del Bay Area: Exodus. Irónicamente su salida traería consigo una bendición, cuando la banda pronto reclutó a un considerablemente más versátil (y completamente intimidante) reemplazo en Chuck Billy. Sus mayores talentos melódicos y su inimitable gruñido complementarían mejor la creciente diversidad de la banda y su dominio de la melodía.

Más enfocados y conducidos que nunca, Testament tuvo un esmerado cuidado construyendo su continuación, "Practice What You Preach" de 1989 (un masivo logro que los vio expandir sus alcances melódicos sin perder nada de poder y agresión). Una gira de un año completo, incluso un largo período encabezando sobre Savatage y Wrathchild a través del U.S.A., y hasta MTV dio a sus videos una respetable cantidad de exposición. Testament realmente parecía estar justo al borde de la grandeza cuando todo comenzó a desenredarse. Le ofrecieron la posibilidad para actuar junto a Judas Priest en el Painkiller Tour (también presentándose Megadeth), Testament se precipitó a grabar "Souls Of Black" de 1990. Una colección de demos e ideas inacabadas, el álbum se mostró en los estantes de las tienda de discos y las semillas de la frustración y el descontento fueron sembradas. Ni siquiera un codiciado puesto en el Clash Of The Titans Tour, junto a Slayer, Megadeth, y Suicidal Tendencies, podría aplazar lo inevitable, y la banda comenzó a desgarrar las costuras. Cuando se reagruparon con el algo mejorado "The Ritual" de 1992, el Grunge había arribado, los gustos musicales habían cambiado drásticamente, y Testament era sólo una de las innumerables víctimas cuyos álbumes (alguna vez muy esperados) cayeron sobre oídos sordos.

Sorprendentemente, Testament persistió, creando su propio sello Burt Offerings para lanzar en 1995 "Live at the Fillmore" y otro esfuerzo de estudio, "Demonic" de 1997. Éste renovó su violento compromiso para volver a los fundamentos; contando con el legendario baterista Gene Hoglan (Dark Angel, Death) y el regreso del miembro fundador Derrick Ramírez, ahora sustituyendo al antiguo bajista Christian. Mientras su antigua casa, Atlantic Records , estaba ocupada con el lanzamiento de la colección de Grandes Éxitos "Signs Of Chaos", Testament avanzaba en otro lanzamiento independiente, "The Gathering" de 1999, que vio a los habituales Billy y Peterson ser apoyados por el bajista Steve DiGiorgio, el regreso del guitarrista James Murphy, y el imponente talento del original baterista de Slayer Dave Lombardo. Una gran dificultad estaba justo a la vuelta de la esquina cuando Chuck Billy fue diagnosticado con cáncer. Celebraron un montón de conciertos de beneficencia en todas partes del Bay Area procurando fondos para su tratamiento. Por suerte, él se recuperó a su debido tiempo, y Testament decidió celebrar dando la bienvenida a los antiguos miembros Steve Souza y Alex Skolnick (ahora predominantemente un músico de jazz) para participar en su propia, personalmente escogida colección de sus mejores canciones, lanzada en el 2001 como "First Strike Still Deadly". Eric Peterson también ha estado activo con un proyecto de Black Metal llamado Dragonlord.

Miembros

Chuck Billy - (Voz)
Eric Peterson - (Guitarra)
Alex Skolnick - (Guitarra)
Greg Christian - (Bajo)
Nick Barker - (Batería)

opinion metelera:

fabricio: esta buena, hay discos que lo estan uno mas que el otro, el The Gathering esta espectacular ,pero sin duda la obra maestra de ellos es Souls of Black es todo un himno.

el no es metalero solo le gusta el genero, guille: ta buena la voz del vago se parece al cantante de megadeth y tiene muy buena introduccion.

bueno aca les dejo el video de souls of black .

bueno espero que le aya gustado saver mas de testament o aver descubrierto esta banda.

nos veremos el proximo domingo com mas metal.

ah y perdonen por no postiar el domingo, esque tube algunos incobenientes

Domingo Metalero:Metallica

2009-01-11T11:59:00.000-08:00

Hola amigos metaleros, hoy como habran leido en el titulo, es el turno de metallica.
Bueno empesaremos con su biografia, luego habra opiniones sobre la banda y por ultimo un video con su tabs para los que quieran aprender el tema "enter sandman".

comienzos

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas.

La decepción que ocasionaron a la banda estos dos malos conciertos hicieron que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista.
Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado.

Con la edición de Metal Massacre en el mes de junio de, el grupo, tras renegar de la versión de «Hit the Lights» aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primera demo, titulada No Life 'til Leather probablemente en una alusión al álbum de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de esta demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de «Hit the Lights». Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.

El album Negro:

Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album, considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Motley Crue, entre otros. Con canciones como «Enter Sandman», «Holier than Thou», «Sad But True», «The Unforgiven», «Wherever I May Roam» y «Nothing Else Matters», vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., llegando al primer puesto en la lista del Billboard, en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. El nombre popular del disco, The Black Album (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.

Miembros:
# Ames Hetfield
# Lars Ulrich
# Kirk Hammett
# Robert Trujillo

Opinion Metalera

Sauce(Metal blog):Que opinas de Metallica?
F-De:Me parece una de las mejores bandas de Trash metal hasta la fecha,posiblemente un gran clasico del genero y que impulso a la popularidad al Metal.Ademas de eso,rompio algunos estereotipos del Heavy Metal Ruidoso y monotono,con baladas tranquilas y poderosas.

S:Cuales son tus temas preferidos?
F:Enter Sandman,Master of Puppets y The Unforgiven.

S:Cual es tu opinoon de metallica?
Ema:Es una buena banda,tiene mucho potencial y debria sacar un nuevo album.

S:Cual es tu tema favorito?
E:Nothing Else Matters y Enter Sandman.

Aca la opinon de Carpincho,un No-Fanatico de Metallica.
S:Cual es tu opinion de Metallica?
C:La verdad, nose...XD Conozco gente a la que le gusta mucho Metallica y me hicieeron escuchar varios temas y Realmente creo es una BANDA "INTERESANTE" aunque casi nunco los Escucho...

S:De los temas que escuchaste,cual te gusta mas?
C:Eh, haber...mm, siempre trato de acordarme uno que es solamente INSTRUMENTAL, si mal no recuerod lo tocaron en vivo, solamente en vivo antes de tocar ENTER SANDMAN. Me lo hizo escuchar mi hermano y la melodia y esa "EMOCION SUPERHEROICA" del tema me hizo acordar mucho a la cancion tema de la JLA. Asi que diria que la introduccion de ENTER SANDMAN que tocaron en VIV...no se cuando xD PERO ME GUSTÒ

Videos:
Enter Sandman

Tabs http://www.guitaretab.com/m/metallica/24189.html

Aca les dejo el link del Tab para Enter Sandman,asi lo pueden sacar los fanaticos.

Proximo domingo...con mas Metal!!!

!!!!! "especial de domingo metalero" !!!!!

2009-01-04T10:12:00.000-08:00

hola mi hermano metalero, hoy es un domingo especial por que hablare de lo que se nesesita para ser metalero, lo que somos, nuestras reglas, opiniones de otros metalero y gente comun.

Bueno primero lo primero, les aviso que desde ahora en adelante pueden opinar de las bandas que yo posteo. Pueden escribirme o me pueden decir que banda les gustaria que ponga: ni_cosaucedo@hotmail.com .

Vamos a empesar. Nosotros somos metaleros no solamente porque escuchamos heavy metal, sino porque tenesmos otra forma de pensar, eso es ovio no, pero... si se ponen a pensar a nosotros nos ba muy bien en la vida, ay muchos que son abogados, otros trabanjan en una ofisina y son grandes metaleros, yo lo digo porque conosco mucha gente que trabaja de eso y son metaleros. Tambien tenemos una costumbre de hace años que es vestirce de negro... en mi opiniio no es necesario vestirce de negro para ser metalero solamente tene una tacha o algo que te identifique que sos metalero asi bas por la calle y te dicen: a mira un metalero.

por esas razones y por muchas mas somos metaleros nosotros.

LLEGO LA OPINION METALERA!!!!!

Bueno e instrevistado a mucha gente en estos dias, les ice preguntas y charle un poco con ellos.

Estas fueron las preguntas:
¿por que les llama la atencion el heavy metal?

FIX dijo: porque transmite fuerza y pasion.

EMA dijo: lo que me llama la atencion del metal es la forma expreciba que tiene, la ideas que puede difundir , la potencia de la musica y las criticas que genera.

JOHN dijo: Simplemente, escuche un dia y me volo la cabeza.

¿que opinas de los que dicen que el heavy es solo grito y ruido a tarro?

FIX dijo: que es la opinion de quienes no se preocupan por saber algo mas del genero.

EMA dijo: opino que esas personas nunca escucharon con atencion una cancion de heavy y que creen que lo ellos escuchan es lo unico bueno y no son capaces de abrirce a cosas nuevas.

JOHN dijo: que no estoy de acuerdo, porque el heavy es mas que gritos y ruido, y si no les gusta lo fuerte, tambien tienen baladas flojitas que no mata a nadie.

¿como te das cuenta cuando un bago es metalero, sin tener una charla con el?

FIX dijo:

no se... en un principio por como esta vestido, o si lleva algo de la movida, pero como ultimamente se puso de moda tener tachas y vestirse de negro no sabes si es metalero, emo, flogger o paracaidista jajaja... ademas conozco muchos vagos que no parecen metaleros ni ahi pero sienten mas pasion por el metal que cualquiera que tenga pelo largo y use una remera de pantera, la respuesta en sintesis: si no tenes una charla, no sabes si es o no metalero, porque podes estar prejuzgando.

EMA dijo: por la actitud , la froma de vestir y de andar y si no tiene pinta de metalero lo reconosco por la forma de mirar a las demas personas....

JOHN dijo: por su aspecto.

¿para vos, que es ser metalero?

FIX dijo: el metalero es un tipo que busca la tranquilidad y que nadie le rompa las pelotas, es una persona con codigos que no son siempre los mismos que el de las demas personas, no son como los chetos que se cagan entre ellos, el metalero tiene como base de su conducta la hermandad, la solidaridad y el aguante. Los metaleros son una jauria de lobos, parecen agresivos, pero son una familia que se cuida,por eso en el pogo, parece que se estan matando mal, pero quien haya estado en un pogo sabe que nadie lastima a nadie. La furia se la enfoca hacia otro lado, hacia el enemigo de la jauria.

EMA dijo: el cer metalero no solo es escuchar un definido tipo de musica , es comprenderla, poder centirla, difundirla sin miedo, incluso vivirla, es una forma de expresarce....

JOHN dijo: sentir la musica, que le guste, osea, no un tipo con pelo largo y una muñekera de pinchos ya tiene que ser heavy, sino que tiene que tener ese espiritu heavy que todos los metaleros tenemos.

ESTAS FUERON PREGUNTAS QUE LES HICE A ALGUNOS METALEROS, AHORA BAN A VER LAS RESPUESTAS DE OTRAS PERSONAS.

esta entrevista le hice un amigo llamado facu que no es metalero.

¿que pensas del heavy metal?

FACU dice: que esta bueno.

¿como distinguis cuando un bago que es metalero?

FACU dice: por la ropa.

¿que es para vos el heavy metal, aparte de musica?

FACU dice: nose :S

¿porque que crees que el heavy metal es como un mensaje de dolor y sufrimiento?

FACU dice: q tienen distinta forma de pensar.

¿que es para vos ser metalero?

FACU dice: ser loco.

bueno facu gracias por averme respondido

FACU dice: no gracias a vos

esta es otra entrevista a un amigo que usa ropa negra pero no es metalero mi amigo el señor Zero.

¿zero, que es para vos el heavy metal, aparte de un genero musical?

ZERO dice: Una expresión idiomática del inglés.

¿que opinas de la gente que dice el heavy es ruido a tarro y gristos?

ZERO dice: Que no andan muy lejos de la verdad.

¿como te das cuenta cuando un bago es metalero?

ZERO dice: Por la indumentaria y los accesorios.

¿para vos que es ser un metalero?

ZERO dice: Tocar temas pertenecientes a ese género musical, o escuchar principalmente esos temas.

bueno esto a sido las opiniones de metalero y de otra gente espero que ayan aprendido algo de lo que dijeron los metalero que ay cosas que son muy siertas.

bueno mucha gente se pregunta que smos nosotros pero como dijo nuestro hermano FIX: el metalero es un tipo que busca la tranquilidad y que nadie le rompa las pelotas, es una persona con codigos que no son siempre los mismos que el de las demas personas, no son como los chetos que se cagan entre ellos, el metalero tiene como base de su conducta la hermandad, la solidaridad y el aguante. Los metaleros son una jauria de lobos, parecen agresivos, pero son una familia que se cuida.

bueno eso ya se contesto.

muchos se preguntan ¿que es ser un gran metalero? en mi opinion un gran metalero es el que tiene el espiritu metalero que casi todos los tienen ecepto algunos que solo le gusta nuetro estilo. El espiritu metalero es como un segundo corazon, que palpita cuando se abla del metal o cuando se escucha heavy metal eso nos permite defenderlo a muerte, a integrarte mas a nuetro estilo y al compañerismo entre nosotros.

NUESTRAS LEYES.

en mi opinion no ay leyes, pero igual tengo que entender que ay cosas que se hacen y cosas que no. EJ: (podes bailar cumbia o electro) pero solo por diversion, osea para matar el tiempo, para encarar a una mina, etc. pero solo por eso, porque si no bailas por eso estas biolando nuestra ley.

tampoco podemos cantar cumbia, pero como dije recien solo por divercion, o para romper las bolas un rato. casi todo que no se hace podemos hacerlo por divercion o por otras cuestiones.

bueno ahora veremos que minas podes tener y que minas no. jajaja no es sierto nosotros tenemos la libertad para escojer nuestras chicas, solo te puedo decir que no trate de cambiarte.

Bueno esto a sido el especial de hoy pero los demas seran mas completos e interesantes bueno cualquier duda solo mandenme un email a ni_cosaucedo@hotmail.com .

AH casi me olvido si alguna mina es metalero agregenme porque me gustaria saver la vida de una metalera y sus costumbres jaaj hasta la semana que viene.

FESTEJANDO EL 2009

2008-12-31T20:29:00.000-08:00

aca les pongo un programa que en mi opinion no ay ningun programa que se compare, aca les pongo los videos para que se caguen de risa un buen rato jaja.
EL CUARTETO OBRERO:

YEGO LA HORA DE LOS CHISTES:

QUIEREN ESCUCHAR BUENOS PIROPOS?

MAS DEL CUARTETO OBRERO

EL JUEGO DE LA VELA

BUENO ESPERO QUE LO AYAN DISFRUTANDO, AH Y AGUANTE YAYO LOCO Y VIDEOMATCH.

AÑO NUEVO!!!!!!!!!!!!!! empesamos un 2009

2008-12-31T15:08:00.001-08:00

Hola a todos, bueno creo que tengo que hablar de lo duro que fue este año, na no fue tan duro lo que si se noto que me puse las pilas con el blog.
quiero decirles muchas gracias por visitar este metal blog, y por aver comentado, porque un blog no es nada sin sus comentarios.
bueno vamos a dar un repaso de este año, aver... inaugure el domingo metalero, también puse post de algunos dibujos mios e historias de mis personajes, también postie un pequeño resumen de lo que es el half-life y imagenes de cuando yo juego.

bueno pero a lo fundamental, tengo planes para el futuro de este blog que se ban ir viendo de apoco y creo que no se que mas decirles... solo que traten de disfrutar el 2009 de buena manera.

y que el heavy manda jaja.

les dejo imagenes del half-life entre otros juegos.

bueno este vídeo ba dedicado a los españoles, que me hacen emocionar con sus estilos del metal, este vídeo es de ustedes.

bueno esto hice para festejar un año mas que sobrevive el heavy metal jajaj, na che solo disfruten este nuevo año.

domingo metalero!!!

2008-12-28T11:20:00.000-08:00

oh hasta que llego el domingo. Hola metalero de corazon bueno como a abran leido hoy hablo de iron maiden,pero antes les recuerdo que que este el cuerto domingo metalero y todavia ay mas no se preocupen.bueno creo que es momento de empesar aver... vamos a lo importante esta banda hace power metal. Este grupo de Inglaterra formado a mediados de los setenta formado por: Steve Harris - bajista Dave Murray - primera guitarra Janick Gers - segunda guitarra Nicko McBrain - bateria Blaze Bayley - vocales (salio en el '99) Bruce Dickinson - vocales* Adrian Smith - guitarra* * - Regresaron el 10 de Febrero.Hizo su debut con su album llamado, "Iron Maiden" a los finales de esa decada Su nombre, fue inspirado despues de la clasica pelicula "The Man in the Iron Mask." Steve Harris, el fundador, al lado de Dave Murray empesaron a poner sus habilidades con el bajo y la guitarra para crear "Iron Maiden." Amediados de los 80's Iron Maiden ya era conocido mundialmente. Con cinco albunes y un tour mundial, eso si con un nuevo vocalista que reemplaso a Paul Di'anno, Bruce Dickinson. Dickinson se mantuvo con la banda por casi diez años, los cuales fueron lo que sepuede decir "el zenith" de la banda. Con casi once albunes y mas de veinte sencillos Iron Maiden empezo a buscar otro vocalista y de muchos Wayle fue elegido. Hata el momento Iron Maiden a reemplasado tres voca- listas,tres guitarrista y dos batereistas. Harris y Murray siguen siendo al alma de Iron Maiden. Otro integrante, "Eddy" el cual siempre re-ensembla el titulo de cada uno de todos los albunes y prebable- mente lo mas interesante de esta banda. Febrero 10 de 1999, Bruce Dickinson y Adrain Smith regresan para que por primera vez Iron Maiden sea compuesto por seis (6) integrantes. Tambien tres (3) guitarras....lo que singnifica largas canciones y mas solos.Todos sus discos an sido todo un exito desde el primero el de Iron Maiden hasta el ultimo el de Brave new world y los proximos discos tambien, por su gran caracteristica de sobre salir entre los mejores. Ya que muchas bandas han basado su exito en aprender de Iron Maiden que hacido un verdadero ejemplo de uno de los mejores grupos de power metal que e visto. Esto fue un resumen mas o menos de lo que es iron maiden. Y les recuerdo que el heavy metal nunca morira.

la proxima semana te explicare lo que tenes que ser para ser un metalero y tambien aabra una entrevista con varios metalero. Bueno hasta la semana que viene con mas de DOMINGO METALERO!!!!!!!!!!!!!!

"DOMINGO METALERO" de Michael Angelo Batio

2008-12-21T08:26:00.000-08:00

Que tal fanático del heavy metal como ya sabes e postiado sobre Rata Blanca y Nightwish, pero ahora hablare de un guitarrista extremo, quisas nunca abran escuchado sobre el, el es Michael Angelo Batio y esta es su historia.

Michael Angelo conocido por tocar dos guitarras a la vez, pero también lo conocen como el hombre de las manos sin sombra. Es el guitarrista mas rápido de la historia, este famoso guitarrista puede tocar mas de 900 trillones de notas por nanosegundo, increíble no, ¿quien puede tocar 900 trillones de notas por segundo eh?.

Este hombre empeso su carrera en la banda Nitro pero después se iso solista, por que en el escenario los otros integrantes no eran nada acomparacion de el, "jajaaja eso es ovio creo yo jaja", también ha hecho vídeos instruccionales llamada "Speed Kills",total de que sirve aprenderte eso si nunca podrás igualarlo, bueno capas si en velocidad pero nunca el efecto te ba a salir igual por que tiene como ochocientas pedaleras y que mierda vos lo bas a igualar con eso, bueno siguiendo.

Michael Angelo Batio inventó el Guitar Hero pero abando ese proyecto por que todos los que la probaron se terminaron muriendo para sacar un tema de lo mas fácil.

Bueno les doy mi opinión sobre este guitarrista: 1 les ago una pregunta ¿creen que giardino o slash tocarian dos guitarras con las dos manos?, en mi opinión este es el mejor guitarrista que e visto en mi vida como metalero, aunque no es muy conocido este tipo, pero bueno no podemos seguir esperando a que el heavy metal se vuelva popular como antes espero que si pero esta ya es otra generación de jóvenes y que se le ba a hacer.

Bueno esto fue todo les dejo el vídeo y recuerden ¡¡¡¡que el heavy metal nunca morirá !!!!

bueno los veo la próxima semana con una banda de los 70 muy conocida que son iron maiden no se lo pierdan.

AGUANTE EL HALF-LIFE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-12-20T08:55:00.001-08:00

bueno para no poner muchas cosas de heavy metal pondré mi opiniones de juegos.

Bueno hoy me convencí que el half-life es grosso, aunque ya lo avía jugado en cibers, pero ahora que lo tengo en mi pc lo juego todo el día por Internet. Y todo eso es gracias a el counter striker, por que el counter es de valve y el half-life también asi que viene en la carpeta del counter 1.6 viene el el half-life para jugar por Internet, sin injected ni nada por el estilo solo entra y listo. bueno creo que le ice mucha propaganda a este juego jaja así que les hablare de que se trata.

en este juego viene una misión mas o menos larga para que te entretengas un buen rato donde pasa lo siguiente. parece ser que unos científicos de un de una organisacion lambda, creo que así se llama al menos, descubren que pueden abrir un portal a un mundo... ha vamos a llamarlo una dimensión mejor donde un sujeto llamado gordon friman, que ese serias tu en esa misión, tiene que poner una piesa para poder abrir el portal. pero parece ser que todo salio mal, osea se abrió el portal pero salieron unos vichos, y imbadieron todo el cuartel lamda y el tipo gordon que era un científico normal parece ser que por ese experimento fallido le dio abilidades como: manejar armas a la perfección, técnica de supervivencia y es mudo.

Bueno el sentido del juego es llegar a la superficie, por que estaban debajo de la tierra experimentando, y al final llegas pero te embian a esa dimensión donde tenes que matar a un vicho gigante, que tenes que destruirle unas cosas para que se debilite y matarlo así "salvas a la tierra".

Después salio el 2 pero a ese no lo jugue pero conozco jente que si y me dice que esta grosso con los super graficos que le pusieron.

Bueno para finalisar les pongo imagenes de los personajes que podes elejir si es que lo tenes claro.

Bueno si quieren estos personajes para jugar con ellos solo agregenme, mi correo es ni_cosaucedo@hotmail.com yo les paso con imagenes y todo.
ahora le pongo algunas imagenes de cuando yo juego.

ah porsierto yo soy cabeza el que tiene el personaje como un canibal. Bueno espero que les aya justado y banquense cuando yo estoy jugando por que casi siempre salgo primero jaja hasta la proxima

"2 domingo metalero", hoy hablo de nightwish

2008-12-14T09:40:00.000-08:00

hola seguidor del metal, bueno como abran leido en el titulo hoy hablo de nightwish una banda de finlandia, su estilo se llama metal sinfonico, conocidos en todo el mundo por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Nightwish es considerada una de las bandas más representativas de este género.
Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente, y a la vez combinando al género con gothic metal, algunos toques de folk metal y thrash metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música.
Nightwish, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en 1996 durante una salida de campamento. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen (en ese tiempo una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y Emppu Vuorinen, tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.
Durante la primera mitad de 1997, firman un contrato con Spinefarm Records y grabaron un demo de 7 canciones, (entre ellas, Nightwish, la cuál después daría su nombre a la banda) las que a la postre formarían parte de Angels Fall First, el primer disco de la banda.
En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado "The carpenter", con colaboración de Darkwoods My Betrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado Angels Fall First, con idéntico resultado.
A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä. Finalmente, a principios de noviembre, sale citado para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First, y se comienza la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn (según los fans el disco más importante del grupo junto con Once) con la colaboración de Tapio Wilska (en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion), siendo éste el primer vocalista invitado en el grupo. Oceanborn alcanzó el puesto número 5 en las listas de Finlandia, y el primer single del álbum, Sacrament of Wilderness fue directamente al número 1, donde estuvo varias semanas.
El segundo single fue Walking in the Air, un cover de una pieza de Howard Blake presente en la banda sonora de los dibujos animados "The Snowman". Desde que tenía 7 años, Tuomas había querido grabar una versión de esa canción.
En 1999 grabaron el single Sleeping Sun (Four ballads of the Eclipse). Este single, que vendió unas 15.000 copias en el primer mes en el mercado, contenía las canciones Sleeping Sun, Walking in the Air, Angels Fall First y Swanheart. La canción que da nombre al single también sirvió para que el grupo grabara el que fue su tercer videoclip, y aún ahora, es una de las canciones más escuchadas del grupo.
Al comienzo del año 2000 la agrupación finlandesa vuelve a los estudios y comienza a trabajar en su tercer disco Wishmaster, trabajo que se ve interrumpido cuando deciden presentarse a la selección nacional de su país para el Festival de Eurovisión. Llegaron a la final y el público les dio el máximo apoyo, pero la votación del jurado de la televisión finlandesa hizo que quedasen en segundo lugar y no pudieron ir a Eurovisión.
Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cóver del tema de Gary Moore Over The Hills and Far Away además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco Angels Fall First, con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills and Far Away , que incluía también algunas versiones en directo de canciones de la banda.
Para esta época, por diferencias de criterios, Sami Vänskä es reemplazado por Marco Hietala (ex Sinergy, también guitarrista y voz de Tarot actual).
El 2002 es el año en el que aparece el oscuro Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Hietala, participa también en una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn.
Luego de Century Child, en el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija, Luna.

La banda en un concierto de mayo de 2004.
En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la Imperial Orchestra. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once se convirtió en disco de oro en Finlandia.
Sin embargo Hietala probó ser capaz de sostener estupendamente la parte de Erik en el cóver de El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber, de esta forma la banda no sólo tenía nuevo bajista sino que también un poderoso cantante. Con el nuevo álbum Nightwish firma contrato con la casa discográfica Nuclear Blast, lo cual redundó en una mejora considerable de la comercialización de este disco a nivel internacional.
Con la salida de Once, también se lanzan los singles Nemo, Wish I had an Angel [1] y Kuolema Tekee Taiteilijan, el último, incluyendo un cóver en vivo de Symphony of Destruction de la reconocida banda de Thrash Metal, Megadeth. Posteriormente, en el año 2005 se lanzan otros 2 singles, el primero bajo el nombre de The Siren y el segundo, Sleeping Sun el cuál es una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.
Bueno aca les dejo algo tambien de mucha sintesis pero lo importante es que esta banda fue grossa hasta que llego Anette Olzon como nueva vocalista, en mi opinion la banda se fue abajo despues de la salida de Tarja Turunen, pero bueno que se le ba a hacer la banda fue buena mientras duro.
aca les dejo los integrantes

Anette Olzon: Voces (desde mayo de 2007);
Tuomas Holopainen: Sintetizador y teclados;
Marco Hietala: bajo y voces (desde Century Child - 2002);
Jukka Nevalainen: batería y percusiones;[4]
Emppu Vuorinen: Guitarras

ex miembros

Tarja Turunen: voces (hasta End of an Era 2005);
Sami Vänskä: bajo (hasta Over the Hills and Far Away 2001).
y aca el video de I wish i had an angel

bueno la tablatura no la voy a poner pero les puedo dejar la pagina
que es este : http://www.xguitar.com/guitar-tabs/nightwish/once/wish_i_had_an_angel.txt
hay esta todo bueno que lo disfruten y hasta el proximo domingo metalero donde ablare de michael angelo batio un guitarrista extremo no se lo pierdan.

DOMINGO METALERO

2008-12-07T19:54:00.000-08:00

Bueno hoy 7/12/08 doy por inaugurado el domingo metalero donde voy a dar comentarios de badas heavy metal del mundo, un resumen de sus historias y algunas tablaturas de algunos de sus temas mas conocidos.

Bueno para dar comienzo hoy ablare de una banda de argentina muy conocida por el mundo, esa banda es " RATA BLANCA" bueno por lo que investigue los integrantes originales son Rodolfo Cava (vos), Walter giardino(guitarra), Guillermo Sanchez (bajo) y Gustavo Rowek(bateria). La fue funda por walter giardino el decide grabar un demo con temas de su autoría para presentarlo al exterior.

Lo grabaron en los estudios de Buenos Aires, los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakran. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum de Rata Blanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en argentina.

surgieron problemas, Rodolfo Cava y Yulie Ruth abandonan el proyecto. En su lugar ingresan Saul Blanch como vocalista, Guillermo Sanchez como bajista y Sergio Berdichevsky como segundo guitarrista. al principio la banda iva a ser un estilo mucho mas duro, pero con la llegada de Blanch el sonido debía adaptarce a la vos.

RATA BLANCA debuto un 15 de agosto del 87 en el teatro "Luz y Fuerza". Después saul blanch se aleja de la banda y el 2 de Enero del 88 hicieron su tercera presentación en el teatro Fenix del barrio de Frores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Perigo. Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, aunque mucho más cruda que el estilo de la banda. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo álbum de la banda.

La banda consiguió un contrato con Polygram, para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz. Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.

En octubre de 1988 salió a la venta el primer álbum de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas y agotando sucesivas ediciones (20.000 copias en los primeros 7 meses ). El tema de difusión "El sueño de la gitana" prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el himno de los primeros años de la banda.
En el 89 el teclista Hugo Bistolfi se une a la banda, mientras que Saúl Blanch se fue alegando "falta de democracia a la hora de las decisiones". Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque 77) ,amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llego Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años.
Bueno yo se que acá no esta del todo contada la historia de RATA BLANCA pero es un buen resumen, les dejo todos los músicos que pasaron por esta banda
INTEGRANTES ACTUALES:
Walter Giardino - guitarra
Adrián Barilari - voz
Guillermo Sánchez - bajo
Fernando Scarcella - batería
Hugo Bistolfi - teclados

INTEGRANTES ORIGINALES
Rodolfo Cava: vocalista
Walter Giardino: guitarra
Guillermo Sánchez: bajo
Gustavo Rowek: batería

OTROS INTREGRANTES
Mario Ian: vocalista
Gabriel Marian: vocalista
Javier Retamozo: teclados
Saúl Blanch: vocalista
Sergio Berdichevsky: guitarra rítmica
Shito Molina: vocalista
Miguel De Ipola: teclista
Raul Hernandez: Batería
Carlos Périgo: Vocalista
Stefania Cusmai: teclista

Para el final les digo mi comentario sobre esta banda:
Esta banda yo creo que todavia tiene para dar, apesar de aver cambiado 1000 veses de integrantes lo importante es que nos an demostrado que el heavy metal por mas que sea suave o muy pesado sigue vivo, y ellos nos lo demuestran atraves de su musica desde 1986 hasta nuetros dias.

Un dia de suerte

2008-11-25T15:50:00.000-08:00

Bueno esto es lo que ice el día miércoles 12/11/08 nos esta van dando las notas de matemáticas, me puse a dibujar por unos veinte minutos creo que balio la pena por que me dieron una oportunidad para salvar el 3 trimestre.Bueno ese día fue el mejor, porque me dieron la nota de historia, "ME SAQUE UN 9". y una prueba de geografía que me saque un 6, 50.

Después en este día martes 25 ice la prueba de matemática y me fue bien, asi que solamente rindo el 1 trimestre y el 2 trimestre.

Bueno a este dibujo de Metal Boy lo ice sin estructura y sin ganas.

Ha muy pronto voy a postiar un dibujo de Electroide, Eskirpy y Fensak, hasta la próxima.

los heroes del futuro

2008-11-22T18:56:00.001-08:00

Bueno como vemos en este dibujo donde aparece Lork y a un personaje que me falta postear su historia que se llama Electroide y en el medio a un tipo con anteojos y una mascara parecida a la de Metal Boy bueno este es su hijo Nicolás pero se lo conoce con el nombre de Heavy bueno después de la muerte de Metal Boy se arma un caos porque en esa batalla donde se enfrento Metal Boy con ese demonio parece ser que no fue destruido totalmente porque al "morir" se levanta un humo y se mete sin ser visto en una mujer embarazada pero nadie sabe de eso. Entonces Heavy, Lork y Electroide tendrán otra guerra con el llamado anti cristo.
Después le cuento bien como es esa guerra.

la historia de metal boy el heroe metalero

2008-11-20T14:54:00.000-08:00

bueno como ven este dibujo no esta hecho por mi si no por MARIANO FIX FLORES un gran dibujante del norte de Santa Fe. bueno yo creo que mariano capto muy bien mi personaje pero bueno vayamos al grano.
la historia de Metal Boy empieza en el norte de Santa Fe, de chico el era un niño rico por que su padre era dueño de barios campos y además era camionero.
a el de chico le fasinaba el HEAVY METAL por que el se sentía indentificado con ese genero de música.
a los 8 años sus compañeros lo trataban como un enfermo mental porque el lo había golpeado a un compañero sin querer y le corto un poco su cabeza, a su amigo le hisieron 3 puntos y desde ese día el había perdido ese respeto que todo le tenían se perdió para siempre.
a los 15 años entra en la droga cuando su madre muere violada. a los 16 estubo por morir por consumos de drogas, cuando salio de un internado a los 19 se hace una promesa: que seguiría el camino del señor, que vengara la muerte de su madre y que volvería a ser un gran metalero.
pasan años asiéndose un traje que termina siendo un caballero que no sabe como puede pelear con ese traje.

Después a los 21 años se encuentra con que un meteorito cayó a la tierra y de las cenizas sale un demonio con un cráneo encendido en vez de cabeza Metal Boy se quiere hacer el heroe pero esa cosa lo puede matar facilmente, al menos se salvo por la lluvia pareciera ser que a este demonio no le gusta el agua y se salva de no ser vaporisado.

Después de eso camina hasta un hospital y seque da hay unos 8 años vuelve a un campo donde iba de chico y empieza a entrenar para bolverse mas fuerte y para hacerse una nueva vestimenta.

Bueno después de barias aventuras conoce a personas como Electroide y Lork, y villanos como Skirpi y Fensak.

En el año 2016 se arma una catástrofe parece ser que el demonio que se encontró esa vez vuelve con un ejercito de demonios y se vuelve eso a nivel mundial, lo que significa que empezara la peor guerra que nadie a conocido. Bueno la batalla final se formulo en las áreas de ejipto (osea el decierto) Metal Boy antes de luchar vendicio sus garras con el papa, bueno al final este demonio se las quita pero pareciera ser que la espada de Lork el vikingo tenia una profesia que un guerrero vensera al mal con esa espada. Metal Boy logra atraparla y le atraviesa la cabeza a ese demonio y se desvanece en el aire y se abre un portal en el suelo llevando a todos los muertos, demonios, etc, devuelta al infierno en ese momento Metal Boy cae y lo yeban rápidamente a un hospital y parece que nuestro héroe sufre de cancer y ya no se puede hacer nada para salvarlo.

Bueno solo quiero decirle al señor lector que este METALERO muere después de saber que tuvo un hijo con un persona muy especial en su antigua vida, bueno lo que yo espero que su hijo siga los pasos de su padre... FIN

la historia de "LORK EL CONQUISTADOR"

2008-11-03T15:24:00.000-08:00

bueno haca esta el diseño original de uno de mis personajes Lork.
Bueno la historia de Lork es simple es un Vikingo que esta conquistando una tribu en el Atlántico sur y por accidente cae al agua elada y termina conjelado. Después de barios siglos con el tema del des hielo , cae asia un aisver donde se derrite y sus órganos empiesan a raccionar.Despues el confundido deside explorar la zona y va a para una isla sercana donde se encuentra con una tribu donde tendra una aventura tratando de salvar a esa tribu del moustro de el volcan Fensak el es un animal mal evolucionado.
Bueno el resto que me queda contar se los dejo que miren la historieta cuando la suba bueno nos veremos lector seguramente pronto.

HEAVY METAL

2008-10-17T17:19:00.000-07:00

El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.[1]

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal como género musical (también llamado metal) y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género.

Contenido [ocultar]
1 Origen del término del "heavy metal"
2 Historia
2.1 Antecedentes (mediados de los años 60)
2.2 Orígenes (finales de los 60 y principios de los 70)
2.3 El metal de finales de los 70 y años 80
2.4 Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000)
2.4.1 Folk metal
2.4.2 Thrash metal
2.4.3 Death metal
2.4.4 Black metal
2.4.5 Power metal
2.4.6 Metal progresivo
2.4.7 Doom metal
2.4.8 Gothic metal
2.5 El metal alternativo y el nu metal (años 90 y 2000)
2.5.1 Metal industrial
2.5.2 Groove metal
2.5.3 Nu metal
2.6 Últimas tendencias (mediados de los 2000)
2.6.1 Metalcore
3 Instrumentación
4 Temas
5 La influencia de la música clásica
6 Apariencia
7 Actitud
8 Véase también
9 Bibliografía
10 Referencias
11 Enlaces externos

Origen del término del "heavy metal" [editar]El origen del término "heavy metal" no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal").[2] En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas.[3] Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.

Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (en español: "como metal pesado cayendo desde el cielo").[4]

Humanoides Asociados, una agrupación de creativos del mundo del comic francés, crearon una serie de cómics de ciencia ficción, en la revista creada para este propósito, Métal Hurlant (Heavy Metal) en su posterior versión estadounidense de la francesa Métal Hurlant.

La palabra "heavy" (traducido como serio o profundo del argot norteamericano[5] ) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf.[6] [7] Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.

Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico Lester Bangs de la revista Creem, que lo utilizó para describir una representación del grupo MC5 de Detroit en 1968[cita requerida]. Se considera que Lester Bangs popularizó el término a principios de los 70 para describir a grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath.[8] Sin embargo, el primer uso documentado del término es de mayo de 1971, en una crítica del disco Kingdom Come de Sir Lord Baltimore de la revista Creem a cargo del redactor Mike Saunders.[9]

Otra teoría afirma que en 1969 el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó heavy metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie (agrupación liderada por Steve Marriot y Peter Frampton) y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos.[cita requerida]

Durante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta.[cita requerida] Como dato adicional, el disco de Humble Pie Performance Rockin The Fillmore de 1971 fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.[cita requerida]

Sandy Pearlman, productor, representante y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock durante la década de los 70. En 1971 realizó una crítica para la revista americana Crawdaddy!,[10] del álbum The Notorious Byrd Brothers de The Byrds donde calificaba como "heavy metal" a la canción Artificial Energy.[11]

Los términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70.[12] Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.

Historia [editar]
Antecedentes (mediados de los años 60) [editar]La música blues norteamericana tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues, usando guitarras eléctricas donde muchas de las originales usaban acústicas y además a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes[13] The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964.[14] Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck.[15] Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "psicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y el temprano Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock.

Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas.[16] De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación.

La combinación del blues-rock con el rock psicodélico formó gran parte de la base original del heavy metal.[17] Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal.[18] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) son vistos como prototipos esenciales del futuro género. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967) también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas y la canción más existosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal.[19] Algunos también citan al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles como una influencia remarcable, ya que en este disco incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros".[cita requerida]

Orígenes (finales de los 60 y principios de los 70) [editar]En 1968, el sonido que acabará conociéndose como heavy metal empieza a gestarse. En enero, el grupo de San Francisco Blue Cheer publica una versión del clásico Summertime Blues de Eddie Cochran, que muchos consideran la primera grabación de verdadero heavy metal.[20] Su álbum Vincebus Eruptum sentaría las bases del heavy metal, el garage rock y el punk. Ese mismo mes, Steppenwolf publica su homónimo álbum debut, que incluye la canción Born to be Wild. En julio, salen otras dos míticas grabaciones: Think About It de The Yardbirds, con la colaboración del guitarrista Jimmy Page, y In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly, con la canción de 17 minutos que da título al álbum. En agosto The Beatles lanzan Revolution y sitúan en los primeros puestos de las lista de ventas el nuevo sonido de guitarras distorsionadas. Ese mismo mes, Jeff Beck publica su disco debut, Truth, considerado, especialmente por algunos fans del blues británico, como el primer álbum de heavy metal. En octubre, la nueva banda de Jimmy Page, Led Zeppelin debuta en directo. En noviembre, Love Sculpture, con el guitarrista Dave Edmunds, saca Blues Helping, con una agresiva versión de Sabre Dance de Khachaturian. También en noviembre, The Beatles sacan el llamado disco blanco, que contiene la canción Helter Skelter, la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión en un disco de pop[21] [22]

En enero de 1969, Led Zeppelin saca a la venta su álbum debut y alcanza el puesto número diez en la lista de éxitos de la revista Billboard. [cita requerida] En julio, Led Zeppelin junto Grand Funk Railroad tocan el Atlanta Pop Festival. En agosto, Mountain tocan en el Festival de Woodstock[23] En otoño, el disco Led Zeppelin II de Led Zeppelin alcanza el número uno en la lista Billboard y el single Whole Lotta Love el número cuatro.[cita requerida] Led Zeppelin definió aspectos centrales del emergente género, con la altamente distorsionada guitarra de Page y la voz dramática y aguda de Robert Plant.[24] Era el comienzo de la revolución del heavy metal.

Deep Purple fluctuaba entre diferentes estilos en sus primeros años, musicalmente sin saber estaba en el medio del hard rock y el heavy rock. En 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore dirigieron el sonido del grupo, desarrollando un estilo que pasaría a denominarse como género heavy metal.[25]

Tony Iommi y Ozzy Osbourne de Black Sabbath en el scenario en 1973.La publicación de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de Black Sabbath y el Deep Purple in Rock de Deep Purple fueron cruciales para acabar de definir la música heavy metal.[26] Black Sabbath, liderado por Ozzy Osbourne es considerada hoy día como uno de los pioneros del heavy metal por tener una forma más agresiva y oscura a lo escuchado en esos tiempos. En parte, Black Sabbath debe el desarrollo de su sonido heavy particular a un accidente laboral del guitarrista Tony Iommi sufrido antes de la fundación del grupo. Una de las máquinas de una fábrica de metal le rebanó la punta de los dedos de su mano derecha. Incapaz de tocar de formal normal, Iommi tuvo que ajustar su guitarra más abajo para poder tocar más fácilmente y confiar en hacer los acordes con su relativamente sencilla digitación.[27]

En 1970 otros tres grupos británicos debutan con un sonido heavy metal: Uriah Heep con Very 'eavy... Very 'umble, UFO con UFO 1 y Black Widow con Sacrifice. Las letras ocultas y la imagen utilizada por Black Sabbath, Uriah Heep y Black Widow resultaron particularmente influyentes. Led Zeppelin también comenzó a utilizar estos elemento en su cuarto álbum, publicado en 1971. Wishbone Ash, aunque no suele identificarse como metal, introdujo el uso dos guitarras, solista y rítmica, que adoptaron muchos grupos heavy de la siguiente generación.[cita requerida]

En América, el grupo que establecía tendencias era Grand Funk Railroad y V8 en sudamerica "el grupo americano de heavy metal con más éxito comercial desde 1970 hasta su separación en 1976, que estableció la fórmula del éxito de los 70: giras constantes."[28] Otras bandas identificadas con el heavy metal nacen en Estados Unidos, como Dust (primer LP en 1971), Blue Öyster Cult (1972) y Kiss (1974). En Alemania, Scorpions debutan con Lonesome Crow en 1972. En Australia, AC/DC saca su primer disco, High Voltage (1975).

En 1974, el grupo británico Judas Priest debuta con Rocka Rolla. Aunque Judas Priest no entra la lista de los 40 álbumes más vendidos en Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda heavy metal definitiva post-Sabbath. Sus dos guitarras, sus tempos veloces y su sonido metálico, totalmente alejado del blues, ha sido una de las principales influencias en grupos posteriores.[29] [30] Con el sonido de Judas Priest el término "heavy metal" se desprende de la raíz progresiva, hippie, psicodélica y del rock denso que tenía hasta entonces.

En el año 1974, el grupo británico Queen graba Stone Cold Crazy, una canción con un riff muy pesado en conjunto con una batería también muy violenta. Ésta canción ha sido declarada muchas veces como una gran influencia, en especial entre los grupos de thrash metal como Megadeth y Metallica. Incluso, éste último grupo llegó a grabar un cover, y su vocalista James Hetfield la interpretó con Queen y Tony Iommy (de Black Sabbath) en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury. En el año 1975, Queen graba Bohemian Rhapsody, su single mas exitoso, y el cual consta de tres partes, siendo parte de ellos un metal muy agresivo. Tan exitoso fue, que el grupo Iron Maiden grabó un cover enconjunto con la sinfónica de Liverpool.

Mientras el heavy metal crecía en popularidad, muchos críticos no veían con buenos ojos este nuevo género musical. Se hacían objeciones respecto al espectáculo visual adoptado por el heavy metal y a otras trampas de origen comercial,[31] pero las principales críticas se centraban sobre la música y las letras. En una crítica de un disco de Black Sabbath a principios de los 70, el reportero Robert Christgau describe el disco como "aburrido y decadente... explotación tonta y amoral".[32]

El metal de finales de los 70 y años 80 [editar]
Iron Maiden es uno de los grupos principales de la New Wave of British Heavy Metal.El punk rock nace a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock, incluido el heavy metal, de la época. Las ventas de discos heavy metal caen bruscamente a finales de los 70, a favor del punk, la música disco y el rock más comercial.[33] Mientras la mayor parte de las discográficas se fijan en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas publican sus discos de manera independiente, para audiencias pequeñas y fieles.[34] Revistas británicas como NME y Sounds empiezan a hablar de este nuevo movimiento. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautiza este movimiento como "New Wave of British Heavy Metal" (en español nueva oleada de heavy metal británico) o NWOBHM.[35] La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden y Motörhead que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos blues y utilizan tiempos más rápidos.[36]

En 1980, la NWOBHM entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden y Motörhead alcanzan el top 10 británico.[cita requerida] En 1981, Motörhead se convierte en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith.[cita requerida] Posteriormente, en 1982 Iron Maiden alcanza dicha posición con el álbum " The Number of the Beast".[cita requerida] Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguen menos éxito, tendrán una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal.[37]

Con el despertar de la New Wave of British Heavy Metal, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principio de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por la MTV, que inició su andadura en 1981 y donde la emisión de vídeo-clips disparaban las ventas de los grupos.[38] Los vídeo-clips para el disco Pyromania convierten a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos y Quiet Riot se convierten en la primera banda estadounidense de heavy metal que alcanza el número uno en la lista Billboard con su disco Metal Health (1983).

La primera generación de grupos heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separan poco después de la partida de Ritchie Blackmore en 1975 y Led Zeppelin se retiran en 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenia como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen.[39] Eddie Van Halen se consolida como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción Eruption, del álbum Van Halen se considera un hito[40] ). Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico.

W.A.S.P.Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios de los 70[41] [42] [43] [44] e incorporaron la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y KISS.[45] Estos grupos de glam metal (junto a otros de similares como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock en general. En España, destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal, sino que tenian algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro y pelo largo, llevaban el pelo largo, rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente, incluyendo labios pintados.

Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el "día del heavy metal", con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe y Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento.[46] Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 8 y el 20 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE.UU.[47] Muchas revistas profesionales dedicadas a este genero nacieron en esta época, incluyendo a Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984). En 1985, la revista Billboard declaró: "El metal ha aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad universitaria), más joven (pre-adolescentes) y más femenina."[48]

A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de los EE.UU, la música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Poison, Cinderella o Bon Jovi atraían cada vez más gente, mientras que Mötley Crüe y Ratt mantenían sus existos. En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos Glam Metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como "light metal" o "hair metal.".[49] Para estos seguidores, el glam metal no puede considerarse como "Heavy Metal", debido a que su estructura musical no está basada en ese género.

Una de las bandas que unificó publicos diversos fue Guns N' Roses. Con la publicación de Appetite for Destruction (1987), "recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años.".[50] En 1988, Jane's Addiction surgieron de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como "más que ninguna otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin."[51] Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como "alternative metal", tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década.

En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal, glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Pop), por que la denominaba obscena y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se confrontó a tres músicos de la época: Dee Snider, Frank Zappa y John Denver. En este confrontamiento, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música habían. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta "Parental Guidance: Explicit Lyrics"" (en castellano, "Aviso a los padres: letras explícitas") en los discos que contuvieran letras con contenido explícito.[52]

En España también hay una explosión de grupos heavy metal a principio de los 80. En Madrid es donde hay un mayor proliferación de bandas como Obús o Barón Rojo, pero también surgen durante esta década grupos como Los Suaves (Orense), Ángeles del Infierno (Lasarte), Barricada (Pamplona) o Sangtraït (La Junquera).

Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000) [editar]Artículo principal: Subgéneros del metal
De los años 80 hasta principios de 2000 la evolución musical del heavy metal provocó la creación de numerosos subgéneros que se popularizaron fuera de la corriente comercial[53] tomando entidad propia, lo que provocó que se desarrollara un término contemporáneo[54] para englobarlos en función de sus características comunes, con la misma función que venía cumpliendo el término heavy metal, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (metal). Por lo que heavy metal es el sinónimo histórico de música metal.[55] De esta forma, el metal engloba hoy a distintos géneros musicales que presentan características comunes, incluyendo al propio heavy metal.[56] [54]

Folk metal [editar]Artículo principal: Folk Metal
El folk metal es un subgénero del metal relativamente pequeño y no muy fácil de diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre una base normalmente metálica, que puede dar paso a la de black metal clásico (aunque a veces esta base es de black metal sinfónico) y en ocasiones death metal.

La temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición tanto vikinga como celta; los instrumentos más comunes suelen ser gaitas, whistles, flautas, acordeones ,violines o arpas de boca que acompañan a instrumentos básicos del metal, como la guitarra, la batería, el bajo o el teclado. Algunos ejemplos son la bandas Mägo de Oz, Moonsorrow, Finntroll, Falkenbach o Turisas.

Thrash metal [editar]Artículo principal: Thrash metal

Megadeth, uno de los "Cuatro grandes del thrash metal", durante un concierto en 2005.El thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British Heavy Metal,[57] El movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area Thrashers. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa).[57] La canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más cercano al género hard rock) es considerada como la primera canción de thrash metal de la historia.

Este subgénero fue popularizado por los llamados "Big Four of Thrash" ("Cuatro grandes del thrash metal"): Anthrax, Megadeth, Metallica y Slayer.[58] Tres grupos alemanes, Kreator, Sodom y Destruction jugaron un papel central al llevar este género a Europa.

Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets; considerado por muchos como el mejor álbum del Heavy Metal, dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también la lista.[59]

Aunque con menos éxito comercial que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como "el álbum más heavy de todos los tiempos".[60] Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra como el mejor álbum de los últimos veinte años.[61] Grupos como Nuclear Assault, Exodus o Overkill también influenciaron en el género.

A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial.[62] El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Álbumes de otros grupos thrash como Testament y Sepultura se sitúan entre los cien más vendidos.

Death metal [editar]Artículo principal: Death metal
El movimiento death metal adoptó posiciones más fuertes en cuanto a su fuerza a la hora de ejecutarlo. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de satanismo y violencia.[63] Los cantantes death metal típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes.[64] Las guitarras tienen más distorsión[63] y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos.

Una teoría dice que el nombre del género proviene del título de la canción Death Metal del disco Seven Churches de Possessed.[cita requerida] Otros consideran que el nombre del género se debe al título la demo de los pioneros Death: Death by metal.

Deicide, Morbid Angel, Slaughter junto a Death y Obituary fueron los líderes de la escena death metal que nació en Florida a mediados de los 80. En el Reino Unido, surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death y Extreme Noise Terror.[65] En Escandinavia se desarrolla una importante escena death, con grupos como Entombed y Dismember.

En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así podemos mencionar el death metal tradicicional, el death metal melódico con exponentes como Eternal Tears of Sorrow, In Flames, Children of Bodom, Arch Enemy o Dark Tranquillity, el death metal técnico con exponentes como Hate Eternal o Krisiun, progressive death metal con grupos como Opeth y el brutal death metal en el que destacan Mortician, Cannibal Corpse, Vomit The Soul, Purulent, Asesino, All Shall Perish, Aborted, We Came With Broken Teeth y Dying Fetus. El death metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo grupos como Napalm Death o Terrorizer.

A fines de los años 90 surge una banda que va en contra de las letras satánicas características del death metal y que proclama el cristianismo; esta banda se llama Mortification.

Black metal [editar]Artículo principal: Black metal

Pentagramas invertidos, símbolo de satanismo, durante un concierto de SlayerEl black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera "oscura".[64] Fenriz, batería de Darkthrone, explica "hay que hacer algo con la producción, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico".[66] La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos.[67]

El origen del término black metal, proviene del título del disco Black Metal del grupo Venom.[cita requerida]

La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los años 80, liderados por los británicos Venom, los suizos Hellhammer y Celtic Frost, con su trabajo Morbid Tales, y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal.[68] En 1992, la escena black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania, Francia y Polonia[69]

A principios de los 90 algunos grupos escandinavos de la escena black metal son asociados con la violencia.[70] Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos.[66]

En 1996 cuando muchos piensan que el género se está estancando,[71] [72] muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido más ambiental, el llamado Dark ambient, mientras que el symphonic black metal es explorado por la suecos Tiamat y los suizos Samael[73]

A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial.[74] [75]

De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking metal y el folk metal. El folk metal es una fusión de heavy metal con música escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones.

Power metal [editar]Artículo principal: Power metal

Helloween durante un concierto en Núremberg, Alemania, en 2006.A mediados de los 80, la escena power metal nace en gran parte como reacción a los sonidos death y black metal[76] Aunque en EE.UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa. El power metal se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que "apelan al sentido del valor y la belleza del oyente."[77] El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos "limpios" de grupos como Iron Maiden[78] y Judas Priest[79] junto a la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power metal"[80] Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este género en los EE.UU[cita requerida]. El disco Rising Force (1984) de Yngwie J. Malmsteen fue crucial en la popularización del género de guitarra eléctrica ultra rápido conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del power metal.

Muchos grupos de power metal como Dragonforce,Kamelot, Rhapsody of Fire, Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se denomina power metal sinfónico.

En los noventa el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius, o Edguy. Este género también tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca.

Más recientemente, se empieza a hablar de power metal extremo, sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal, que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes llegar a la perfección de la técnica.

Metal progresivo [editar]Artículo principal: Metal progresivo

Dream Theater un importante exponente del metal progresivo.Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo, los discos de este género sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes.

Este género se crea en los Estados Unidos a principios y mediados de los años 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater.[81] En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X.

Doom metal [editar]Artículo principal: Doom metal
El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.[82]

El sonido doom metal, así como en sus letras, tiene sus raíces en los primeros álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer, Pentagram y Black Widow, Witchfinder General y Death Row entre otros,[83] [84] en lo que se denomina Proto Doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metal y en sus subgéneros.[85]

El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este genero acaba dando lugar a derivaciones como el Traditional Doom y el Sludge Doom.

En 1991, los británicos Cathedral publican Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión de death/doom de grupos como Paradise Lost, My Dying Bride, y Anathema hacen resurgir el gothic metal en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este género en EE.UU.

En la actualidad el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el Noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantiene en su raíces más puras.

En los EE.UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal,[86] mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.[87]

A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido a "una raga india en medio de un terremoto".[82] En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.

Gothic metal [editar]Artículo principal: Gothic metal
El gothic metal mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Finlandia con la ayuda de: Bauhaus quienes tenian raices punk y sin intención dieron vida al género gótico, lanzando su primer album "In the Flat field (1980)" y Umbra et imago quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad así como efectos ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa, con un demo llamado "Clamor" (1989) que mezclaba elementos de la música clásica con géneros de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania que poseían un estilo más denso.

Bandas como The Gathering, Tiamat, Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del Metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock clásico, perdiendo así su inclusión dentro del género Metal mas no su temática oscura y depresiva. A finales de los 90s e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del Doom Metal con atmósferas cada vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard), así como otras que aplican indistintamente voces guturales y Soprano como Trail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, Epica -mezzo-soprano en este caso-, Vampiria, Forever Slave, Theatres des Vampires, After Forever, o puramente femeninas (Elis, Edenbridge, Xandria).

El metal alternativo y el nu metal (años 90 y 2000) [editar]Artículo principal: metal alternativo
La era del dominio comercial del metal en EE.UU toca a su fin a principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y de otros grupos grunge.[88] Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge,[89] sino también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera.[90]

Unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito comercial durante la primera mitad de los años noventa -Far Beyond Driven de Pantera alcanza el número uno de la lista Billboard en 1994 y grupos como Aerosmith, Guns N' Roses y Bon Jovi consiguieron mantenerse viables comercialmente-, pero "a ojos del público general, el metal estaba muerto."[91]

Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica renueva su imagen, sus músicos se cortan el pelo y en 1996 encabezan el festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio disgustó a sus fans de toda la vida,[92] Metallica permaneció como uno de los grupos con más ventas del nuevo siglo.[93]

Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de los 90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del término "metal alternativo"[94] Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que fusionan el metal con diferentes géneros, no todos asociados con el rock alternativo. Son calificados de "metal alternativos" Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle) , White Zombie, System of a Down, Faith No More (que combina el sonido rock alternativo con punk, funk, metal y hip-hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal y música experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo).

Metal industrial [editar]Artículo principal: Metal industrial
Las raíces del metal industrial se encuentran en Alemania, donde músicos inquietos y cansados de las mismas estructuras musicales, exploran con sonidos literalmente metálicos grabados en industrias, producidos por máquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que al ser procesador en sintetizadores, dan origen a los samplers. Einsturzende Neubauten son pioneros en la creación de música industrial, caracterizada por el minimalismo y la repetición de figuras sonoras "no musicales".

El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo se puede encontrar un tecladista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género tenemos a Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails,[Prodigy], Fear Factory, los canadienses Skinny Puppy y los alemanes Rammstein y KMFDM. The Birthday Massacre

Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada, pero están unidos por su deseo de experimientar con el género heavy metal y por su rechazo a la estética del glam metal.[94] La mezcla de géneros y sonidos del metal alternativo representa "el colorido resultado del metal abriéndose para ver el mundo exterior."[95]

Groove metal [editar]Artículo principal: Groove metal
El groove metal es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el heavy metal clásico y el thrash metal. Álbumes como Slaughter in the Vatican de Exhorder, Arise de Sepultura , y We are the Dead de Artillery incorporaron melodías groovies al thrash metal, pero no fue hasta discos como The Law de Exhorder, Vulgar Display of Power de Pantera, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie o Burn My Eyes de Machine Head que el groove metal tomó su verdadera forma musical.

A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs. Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrashers posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de guitarras afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar D), acordes de patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se menciona al groove metal como un puente entre el thrash metal y el nu metal.[cita requerida]

Nu metal [editar]Artículo principal: Nu metal
A principios de los años 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodías hardcore punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo estilo se le denominó rapcore, y supone el origen del posterior Nu Metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros, eso se da gracias a la conjunción entre Anthrax y otra banda de hip hop.[96] Bajo la etiqueta de "nu metal", grupos como Korn, Limp Bizkit, Slipknot incorporan elementos que van desde el rap al death metal.[97] El nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un resurgimiento del heavy metal.[98] Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader. En 1999, la revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE.UU. especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace diez años.[99] Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de aceptar este nuevo género.[100] A partir de 2005, el movimiento nu metal empieza a decaer, aunque grupos como P.O.D y Korn siguen teniendo éxito,[101] lo cual sirve a algunos seguidores de otras corrientes dentro del heavy metal para catalogar al nu metal como una moda meramente surgida.

Últimas tendencias (mediados de los 2000) [editar]
Metalcore [editar]Artículo principal: Metalcore
El metalcore, un híbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003, y mas aun, el metalcore melódico. Tiene sus raíces en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death de mediados de los 80.[102] Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero durante el 2000 el género toma influencia del death metal melódico y se hace popular, gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall, que debutan respectivamente en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard.[103] [104]

El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). As I Lay Dying también alcanza respuestas positivas a su disco Shadows are Security En los últimos años, los grupos metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival.

Lordi, ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión de 2006.En Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal continúa teniendo una gran popularidad. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal melódico In Flames y la fusión de power metal y gothic metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los países de habla inglesa, el término "retro-metal" ha sido aplicado a principios y mediados de los años 2000 a grupos como los británicos The Darkness[105] y los australianos Wolfmother.[106] El disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como una "una reciente simulación realista del metal de los 80 y el glam de los 70",[105] coronó las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quintuple disco de platino.

En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Hard Rock Hallelujah.[107]

Instrumentación [editar]Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, a veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar) (en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado.

La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, así como el uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico es usado frecuentemente para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo.

Los solos de guitarra virtuosos, el uso de power chords y, principalmente, los riffs basados en progresiones de escala son una de las partes más importantes en la Música Heavy metal. Se caracteriza por utilizar compás 4/4 y usar tecnicas como tresillos, seisillos, Palm mute, bends, hammer ons, pull offs y especialmente técnicas como el tapping o el sweep-picking para conseguir una gran velocidad al tocar. Un ejemplo claro de virtuosismo a la hora de ejecutar es el quinteto Dream Theater o el virtuoso Yngwie Malmsteen. De vez en cuando surge algún grupo que desafía las convenciones en cuanto al esquema de guitarra, bajo y batería; un ejemplo extremo es el cuarteto de cellos finlandés Apocalyptica, que comenzó recreando canciones de Metallica, Sepultura y otros manteniendo gran parte de los elementos armónicos y melódicos del heavy metal más oscuro. Van Canto de Dinamarca innova haciendo piezas de Heavy metal (power metal) recurriendo a la batería y un complejo uso armónico de voces, sin bajo, guitarras o teclados, en su disco A Storm to Come puede apreciarse el manejo creativo de las voces corales para crear armonías heavy metal e inclusive "solos de guitarra".

En el apartado vocal hay mucha variedad, desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés, growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el death y el black metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces. Kim Bendix Petersen, vocalista lider de las bandas Mercyful Fate y King Diamond inspirado en Judas Priest y Alice Cooper básicamente realiza obras conceptuales donde su voz de un amplio rango, personifica a los protagonistas de sus canciones, logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos.

El grupo estadounidense Grand Funk Railroad fue uno de los antiguos prototipos de banda heavy metal (junto a The Who y otros) que subieron los niveles de volumen durante sus conciertos. El volumen de su música se consideraba un factor importante, independientemente de su calidad musical.[108] Esta influencia es normalmente despreciada y catalogada por muchos como inútil, pero la realidad es que ha sido muy importante y todavía domina la forma en que la gente ve este género de música.[cita requerida] Motörhead y Manowar son ejemplos recientes de grupos que se enorgullecen de ser muy ruidosos. De hecho, Manowar entró en 1984 el récord Guinness como la banda más ruidosa en directo, aunque posteriormente Guinnes retiró esta categoría.[109] [110] [111]

Temas [editar]Mientras los componentes del sonido en el heavy metal fueron influidos por el blues y el rock primitivo, el componente visual que hace a la mística del género se halla más cerca de la fantasía de la cultura pop. Cierta corriente dentro del heavy metal se manifestó como reacción al "paz y amor" de la cultura hippie de los sesenta y se desarrolló como una contracultura que tendía a desechar el final feliz del pop combinado con la visión de las cosas que no siempre funcionan en este mundo. Aunque los fans del estilo defienden que el tema de la oscuridad no es el mensaje de la música, el género ha sido repetidamente acusado por ensalzar los aspectos más negativos de la vida. Así, no son ajenos a esa corriente temas como la guerra, la aniquilación nuclear, los asuntos ambientales o la propaganda religiosa o política. La canción War Pigs de Black Sabbath o Thank God for the Bomb de Ozzy Osbourne son claros ejemplos. Sin embargo, estos comentarios pierden a menudo su eficacia lírica debido al abuso de dicotomías como el contraste entre luz y oscuridad, esperanza y desesperación, el bien y el mal o el nosotros y ellos, que le restan profundidad al planteo cuando el asunto requiere una descomposición en grises.

Otra corriente, emanada principalmente de la tradición del blues y del heavy rock y hard rock de los setenta, le da preponderancia a los asuntos de corte sexual, romántico o amoroso. En algún sentido, alguien puede argumentar que esta corriente en los ochenta representó el final lógico o culminación del glam rock o glitter rock británico de los setenta. Sin embargo, a pesar de ciertas coincidencias en materia visual y estética (maquillaje, trajes fantasiosos, extravagancia escénica), las bandas norteamericanas de los ochentas estaban mayormente influidas por la tradición de Alice Cooper, KISS o Aerosmith y muy poco por la ambigüedad sexual que proponía el glitter rock inglés. Por eso, es muy relativo hablar de glam metal en los ochentas a menos que el término se aplique a bandas muy concretas como Poison, Faster Pussycat o Pretty Boy Floyd, que ponían énfasis en el glamour escénico aunque ni siquiera hacían de la ambigüedad de su imagen personal una bandera, como sí era el caso de David Bowie, Gary Glitter y otros adalides del glam de los setentas.

En un tercer grupo temático importante, están los asuntos de fantasía épica o gótica, relatos de ficción o de colorido histórico, mitologías exóticas, etc. El heavy metal es fértil en este tipo de materia fantástica, que ya está presente en las letras de Black Sabbath o Led Zeppelin, y con el paso del tiempo el panorama se ha enriquecido y diversificado. Hay grupos como Manowar, cuya lírica suele abordar la filosofía del orgullo propio por el heavy metal, la potencia, la agresividad y el poder, ejemplificando estas ideas con un imaginario de batallas y guerreros inclaudicables. Otros como Rhapsody Of Fire abundan en historias de castillos, espadas y dragones. Ciertas bandas se han identificado tan estrechamente con una temática determinada que incluso han adoptado atuendos alusivos; es el caso de Running Wild con su escenografía pirata, o Enslaved con los vikingos. El horror gótico tiene su correlato en las bandas de black metal que utilizan variaciones del maquillaje espectral que inspiró King Diamond desde sus comienzos con Mercyful Fate y en las leyendas de fantasmas y vampiros que cunden por toda la oscura franja que corre entre Type O Negative y Theatre Of Tragedy y más allá.

Es necesario concluir que prácticamente no hay tema de ficción o fantasía que el heavy metal no haya tocado aunque todos saben que la esencia temática de esta subcultura, nace como una protesta al aislamiento y exclusión social que sufrierion los frecuentemente llamados outcasts y freaks escolares u otros especialmente durante los años de adolescencia y el inicio de la adultez.

La influencia de la música clásica [editar]La influencia de la música clásica en el heavy metal es notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath utilizó escalas de música clásica en su música, y mucho antes que ellos, ya se habían hecho experiencias de fusión entre el rock y el blues con música clásica. Se considera un hito fundamental la grabación de Deep Purple en 1969 con la Orquesta Filarmónica de Londres del Concerto For Group And Orchestra. Más tarde Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple continuó ampliando las influencias con Rainbow. Partiendo de estas referencias, en los ochentas fue el sueco Yngwie Malmsteen, con su Rising Force, quien dio nacimiento a un nuevo estilo de tocar la guitarra (Shred Metal) netamente orientado a lo clásico, pero aderezado con altas dosis de velocidad y virtuosismo, al que pronto se sumaron otros guitarristas (Tony MacAlpine, Vinnie Moore, Greg Howe, Jason Becker, Marty Friedman, etc.) que produjeron numerosos álbumes instrumentales. Ulrich Roth, guitarrista de Scorpions, grabó dos discos con su banda Electric Sun hondamente inspirados en la música clásica que influyeron notablemente en Yngwie Malmsteen. Fue pionero en practicar un estilo de fusión clásica-metal en el que primara la parte clásica. También el guitarrista de Accept Wolf Hoffmann introduce tonadas de la música clásica en canciones como Metal heart o Sodom & Gomorra. Durante los años 90, bandas como Haggard y en especial Therion lograron reconocimiento desarrollando una fusión plena de música clásica y elementos del heavy metal, el death melódico y el power metal. A finales de los 90, bandas como Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos, acompañados de músicos clásicos formales, aunque ya a finales de los 80, X Japan (claramente orientados a la estética del glam rock americano de los 80) hizo lo mismo.

Apariencia [editar]
Muñequera con pinchosSi bien cada banda es única, se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo (o mallas), chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, botas deportivas o militares y pelo largo. Fue probablemente el grupo Judas Priest quien estableció el estereotipo de vestimenta de los grupos "metaleros" al popularizarse entre los fans de dicha banda la costumbre de vestir con ese estilo. Paradógicamente, Rob Halford, volcalista de Judas Priest pretendiendo mostrar abiertamente su tendencia homosexual, recurre en escena a la indumentaria de los Leather Knights, un estilo estético homosexual que proyecta en el uso de ropa de de cuero tachonada, una tendencia sadomazoquista, la respuesta de su atuendo logró un alto impacto contrario, proyectó para los fans y las bandas una imagen más viril y agresiva, que fue rápidamente replicada por muchos y que aún hoy funciona. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva.

Ciertos subgéneros tienen una estética común. Dentro del black metal, es notable las pulseras con clavos de hasta 20cm. de largo, los alambres de puas en las ropas además de las pinturas corporales blancas y negras de patrones simples con los que suelen pintarse la cara los artistas de este género para los conciertos y sesiones fotográficas oficiales, tomadas del cantante de Mayhem Dead, el cual se pintaba de blanco para parecer un muerto.

Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos suelen ser muy característicos, y en casos particulares, tienen un denominador común, como ocurre con las bandas de black metal, que suelen incluir cruces invertidas o pentáculos (pentagramas) en sus logos, mientras que las letras del nombre de la banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o totalmente enrevesados, representando de esta manera su "malignidad", aunque el logo resulta así muchas veces ininteligible.

La vestimenta preferida de los fans suele ser pantalón elástico o de cuero, muñequeras con pinchos y una camiseta negra con la portada de un disco de un grupo. Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las portadas de grupos black metal suelen ser más oscuras y en el death metal más sangrientas. En el caso de los grupos de power metal, las portadas suelen ser muy coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando o bien mostrando escudos de armas o símbolos de apariencia antigua, dando una gran sensación de poder.

Cantante de Heavy metalLa ropa asociada al heavy metal tiene sus raíces en los motoristas, y subculturas rockeras. La vestimenta del heavy metal incluye elementos tales como chaquetas de cuero, chaquetas vaqueras; zapatillas de baloncesto altas (más comunes en thrash metal de la vieja escuela), botas de motociclista, botas de obrero o botas militares, jeans azules o negros, chaquetas de tela o chalecos a menudo adornados con insignias, botones y parches, también se utilizan tachas (formas de metal pegados desde en pulseras hasta en las chaquetas, pantalones, etc). Como con los motoristas, hay una fascinación peculiar con imágenes germánicas, tales como la cruz de hierro.

Ciertos aspectos de la imagen se pueden acreditar a cualquier banda, pero la banda que ha recibido la mayoría del crédito por revolucionar la apariencia era Judas Priest, sobre todo su cantante, Rob Halford, quien incorporó una apariencia de motorista a su personaje de la etapa desde 1978, para coincidir con la promoción del álbum Hell Bent For Leather, lanzado en el mismo año donde aparecía en una motocicleta. Pronto el resto de la banda siguió con esa apariencia.

No mucho después otras bandas comenzaron a tener la apariencia. El cantante original Paul Di'anno de Iron Maiden comenzó a usar las chaquetas de cuero y pulseras con pinchos, Motörhead usó con frecuencia las cananas. La apariencia original del hippie con las camisas de satén y los pantalones de bellbottom había cambiado; la contribución Halford era la manifestación verdadera de la música y se convirtió en tradición para los metaleros alrededor del mundo. Esta apariencia era popular sobre todo entre los seguidores del NWOBHM a comienzos de los años 80 y auspició un renacimiento para el metal en esta era.

La cabellara o ausencia de ésta es indicador del estilo estético, una cabellera larga transmite poder y sacudirla, expresa energía (nada nuevo en el rock, ya en los 50, los fanáticos jóvenes seguidores de Buddy Holly por ejemplo sacudían "obscenamente" sus cabezas como reacción a la velocidad de la música y no tener un baile como referente para seguir el ritmo), en ausencia de cabellera, la cabeza rapada y a veces tatuada expresa el mismo poder, inclusive, barbas o patillas prominentes.

Actitud [editar]
La mano cornutaMás allá del hecho artístico o musical el heavy metal en muchos aspectos representa para sus seguidores (metaleros) una forma de vida o como poco una actitud.

Dicha actitud se refleja además de en la vestimenta en una forma de hablar (jerga) donde impera mucho vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda de heavy metal, calidad sonora, etc.

Dentro de esa jerga podríamos añadir un increíble elenco de gestos, posturas y simbología (lenguaje no verbal) como puede ser el distintivo símbolo de la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos corazón, pulgar y anular. Dicho gesto parece que fue extendido por Ronnie James Dio durante su época con Black Sabbath,[112] quien copió el gesto que utilizaba su abuela para ahuyentar los malos espíritus. Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss, también se atribuye el ser el primero en hacer el gesto durante un concierto.[113]

"HeadBanger"Otra serie de patrones gestuales pueden ser sacudir la cabeza (independientemente de la longitud del cabello) al ritmo de la música. Dicho gesto ha producido el término "HeadBanger" (sacudidor de cabeza) que define típicamente al fan de heavy metal sacudiendo la cabeza en primera línea de un concierto. Alice Cooper define al Headbanger como un místico que se autoinduce un estado de trance excitado. Otro tipo de gestos aparecen de la mano de la música[cita requerida]. Aunque poco bailable, la música heavy metal conlleva una serie de movimientos que dan lugar a un rudimentario tipo de baile conocido como "slam". Dentro de este tipo de gestos el más común es hacer que se toca un instrumento (típicamente la guitarra) en un gesto que se ha dado en llamar "Air Guitar", a partir de una idea vista como ridícula que aparece en el video Breaking the Law de Judas Priest, donde un guarda de seguridad interpreta el solo de guitarra en una guitarra de cartón burdamente confeccionada.

Lejos ha quedado la imagen de seguidor de heavy metal en países como España a principios de los 80 como una persona drogodependiente, marginal, peligrosa y algo chulesca.

El seguidor de heavy metal en su actitud más íntima es una persona con un gran sentimiento de compañerismo y de pertenencia a un grupo social que vive por y para la música metal. Gran conocedor de los detalles teóricos y técnicos que definen el sonido característico de sus grupos favoritos tanto a nivel musical-instrumental, como vocal e incluso de puesta en escena, hereda actitudes de décadas pasadas como el ecologismo y la libertad romántica, en algunos caso la afición a las motocicletas y es entusiasta de las reuniones multitudinarias con sus semejantes en conciertos y festivales (que pueden ser al aire libre en contacto con la naturaleza).

El heavy metal realmente produce una conmoción íntima al verdadero seguidor de este tipo de música. En un concierto de heavy metal se explota dicho sentimiento hasta la catarsis. Es conocido que muchos grupos de otros géneros de música moderna tienden a endurecer sus "performances" como un fiel reflejo de lo que el heavy consigue en directo. Apoyando el contundente sonido propio del género tenemos una gran variedad de efectos visuales que van desde la luminotecnia pasando por desfiles de motocicletas en el escenario.

Muchos elementos propios y ajenos al heavy metal aparecen rodeados de un halo de violencia a ojos del profano. K.K. Downing, guitarrista de Judas Priest, alaba positivamente la energía y dinámica que despide el metal como terapia revitalizante para los jóvenes

HERMETICA METAL NACIONAL

2008-10-17T16:54:00.000-07:00

Historia

El año 1987 marcó el inexorable final de V8 tras algunas disputas internas entre integrantes. Era un momento difícil para el movimiento metálico debido a la prohibición de tocar en varios lugares producto de aislados hechos de violencia producidos en algunas presentaciones.

Ricardo Iorio, tras algunos intentos frustrados, como el realizado junto al guitarrista Martín Knye (ex-Kamikaze), se unió a Antonio Romano (ex-Cerebro), Fabián Spataro (ex-Mark) y Claudio O'Connor. Así nació Hermética.

«Hay personalidad en esto de la vida y la reencarnación del hombre. Por eso tienen que existir bandas hechas para personalidades complacientes y por eso tiene que existir Hermética, que está hecha para personas que sienten que la búsqueda del placer y del confort es perder la vida en boludeces. Hermética es el nombre de un método muy antiguo. Viene de la ciencia que se ocupa de la interpretación de las enseñanzas de la civilización egipcia. Algo que muy pocos podían penetrar, y de pronto es una palabra que muestra lo que nosotros sentimos. Yo trato de expresarles cosas a la gente que quiero con las letras que creo. Cosas bastantes selectas en sí, cosas que no van a poder enganchar los complacientes. Son para aquellos de personalidad positiva, que no quieren estar corriendo tras un destino que no existe o tras un falso ideal de fantasía»

Ricardo Iorio

El debut oficial se produjo el 7 de mayo de 1988 en el pub Halloween de la ciudad bonaerense de San Martín, tocando algunos temas de V8 junto al nuevo material de la banda producido luego de varios meses de ensayo en una sala de Villa Ballester. Posteriormente, mientras el grupo comenzaba a tocar por diferentes lugares del Gran Buenos Aires, Fabián Spataro decidió alejarse y en su lugar llegó Tony Scotto que venía de participar en Motor V.

Debido al levantamiento militar conducido por el general Seineldín, en diciembre de 1988, vieron frustrada la posibilidad de tocar en la plaza principal de Lomas de Zamora, en un recital al aire libre organizado por el fanzine "Zote".

Durante 1989 los conciertos se continuaban en el Teatro Arlequines, cita obligada de todos sus seguidores y una oportunidad para escuchar a otras bandas con las que generalmente compartían el escenario: entre ellas Legión, Genocidio y Doppler.

La popularidad de la banda creció a la par que la necesidad de editar el material que estaba sonando. Por entonces recibieron una propuesta del editor de la publicación underground "Rebelión Rock" para grabar, distribuir y promover un disco, pero no llegaron a un acuerdo. Lo mismo sucedió con los sondeos del sello EMI que no mostraron buenos resultados. Al final, la responsabilidad quedó en manos de Radio Trípoli al firmar contrato en mayo. Un par de meses más tarde comenzaron las grabaciones en los estudios Sonovisión con Alvaro Villagra como ingeniero de sonido.

El disco, Hermética obtuvo buenas críticas por sus temas crudos y potentes, reflejo de lo que vivían los jóvenes en aquella época. Temas como "Masa anestesiada" y el debut de Ricardo Iorio como cantante, con "Desde el Oeste" alcanzaron amplia difusión. Este trabajo también fue editado en Brasil por al sello El Dorado, con la particularidad de que los temas estaban cantados en inglés. También se editó en Chile. La placa fue presentada durante una gira por el interior del país que incluyó Córdoba, donde tocaron junto a Hammer.

En diciembre, durante un recital que dieron con Nepal en un boliche de Mataderos, Alberto Zamarbide (ex vocalista de V8) subió al escenario para cantar el clásico "Destrucción" y provocar el delirio del público. A este memorable recital le siguieron muchos otros, como el que realizaron junto a Pappo y los WidowMakers en el ya desaparecido pub Satisfaction, así como en la ciudad balnearia de Mar del Plata.

El comienzo de 1990 los encontró con presentaciones en pubs, discotecas, y participando de los encuentros organizados por Halley, la discoteca que solía apoyar las expresiones metaleras. Durante esos meses realizaron su primera actuación en el exterior, en el Club Platense de Montevideo, donde compartieron cartel con los locales Alvacast y Retrosatán. Debido al creciente éxito de esta y otras bandas, el metal argentino comenzó a resurgir.

Durante el mes de octubre ingresaron a los estudios Aguilar, con Néstor "Pájaro" Randazzo como técnico de sonido, para grabar su segundo trabajo discográfico. Un maxi llamado Intérpretes, que incluía covers de "Vencedores vencidos" de los Redonditos de Ricota en versión thrash, el tango "Cambalache" de Enrique S. Discépolo, "Porque hoy nací" de Manal, "No Class" de Motörhead y dos clásicos de V8: "Destrucción" e "Ideando la fuga".

Ante el aumento de la convocatoria, la banda tuvo que cambiar el Teatro Arlequines por Cemento. Allí compartieron actuaciones con Todos Tus Muertos, Nepal y Militia. En septiembre participaron de un concierto en el Super Domo de Mar del Plata donde también actuaron Divididos, Los Violadores y Rata Blanca. Pero su show más importante por esos tiempos fue el que realizaron en el marco del festival "Metal en acción", el 3 de noviembre, junto a Riff, Alakrán, 2112, Horcas, Lethal y Kamikaze. El lugar elegido fue el estadio cubierto de Vélez Sarsfield.

En agosto de 1991, durante una presentación en Cemento, presentaron al público de la Capital Federal su nuevo baterista: Claudio Strunz, que ingresó en lugar de Tony Scotto. El debut se había producido en la provincia de Santa Fe. El nuevo baterista era el dueño de la sala donde ensayaba Hermética y su último grupo había sido Heinkel.

Llegó noviembre y un nuevo desafío: el sucesor de Intérpretes. Una vez más los estudios Aguilar y nuevamente el "Pájaro" Randazzo en la parte técnica. Pero en esta oportunidad dispusieron de 150 horas de grabación. Ácido Argentino los mostó mucho más comprometidos con los problemas sociales. La contratapa del disco muestra a los músicos en una planta procesadora de ácido clorhídrico, contaminante de las aguas de un arroyo de San Fernando.

"El tema de Racing" (club de fútbol del cual son hinchas Ricardo y Claudio) estuvo a punto de ser incluído en el disco, pero desistieron para no generar conflictos y sólo lo tocaron en vivo. La presentación oficial se produjo el 27 de diciembre en Cemento. Ese mismo año también participaron de un disco compilado editado por la revista Metal, conteniendo además temas de: Pappo, Horcas, Lethal, Kamikaze, Alakrán, JAF, El Dragón, Tarzen, El Reloj y 2112. Este disco forma parte del catálogo de Radio Trípoli, luego comprado por DBN.

Durante enero de 1992 Hermética tocó en un festival realizado en el estadio Chateau Carreras de la provincia de Córdoba, a beneficio de las víctimas de un alud que ocurrió en San Carlos Minas. También participaron Todos Tus Muertos y José Larralde (ídolo de Ricardo). El folklorista tocó primero y se quedó hasta la madrugada para subir al escenario donde Iorio y su gente le dedicaron un tema. Los días 3 y 4 de julio se presentaron en Obras Sanitarias como soporte de Black Sabbath, la legendaria banda metálica liderada por Tommy Iommi. El mismísimo Ronnie James Dio les agradeció y los felicitó por su actuación.

En octubre regresaron a Obras, esta vez para compartir el escenario con otro grande como Motörhead. Estos fueron los dos acontecimientos más recordados por la banda. Luego se presentaron en Laferrere, con un festival a beneficio de los ex-combatientes de las Malvinas, y en Paraguay, donde no pudieron tocar, pero rodeados de unos 200 seguidores. De regreso al país, cerraron el año una vez más en Cemento.

1993 comenzó con una gira por el sur del país, visitando localidades como Trelew, Comodoro Rivadavia y Bahía Blanca y la noticia de un disco de oro por las ventas de Ácido Argentino. Siguieron recitales casi todos los fines de semana y en abril iniciaron una gira por el Chaco, Corrientes y Misiones. Para luego continuar por Rosario y después volver a Comodoro Rivadavia.

El 15 de mayo llegaron a la Capital para tocar en Stadium (actual pub Acatraz) con capacidad para 5.000 personas. Allí grabaron su primer álbum en vivo, el cuarto de la banda, titulado Hermética en Vivo 1993 Argentina. Para ello utilizaron los estudios móviles Del Abasto. En esta placa se destaca la poderosa versión del tema folklórico "Si se calla el cantor" de Horacio Guarany confirmando una vez más la inclinación de Ricardo Iorio hacia los géneros autóctonos.

Después de una serie de recitales en Neuquén, Bariloche y Bahía Blanca, ingresaron a los estudios Del Abasto en agosto, para registrar su cuarto trabajo de estudio. Originariamente se iba a llamar Desde adentro, pero luego cambiaría por Víctimas del vaciamiento.

En medio de las grabaciones de dicho álbum, participaron el 18 de agosto, de un ya legendario recital para los reclusos del penal de Olmos, a beneficio de la radio que allí funcionaba. También tocaron Attaque 77, Pilsen, Lethal, Massacre, A.N.I.M.A.L. y UK Subs. El evento quedó registrado en un disco llamado Radio Olmos y una película.

1994 fue un año de reconocimientos para la banda. Salió a la venta Víctimas del vaciamiento y tocaron casi todos los fines de semana en Stadium ante un promedio 3.500 personas. A comienzos de abril realizaron un concierto a beneficio de la familia de José Luis Damián, muerto por una descarga eléctrica durante un show del grupo. El 18 tocaron en la cárcel de Caseros junto a tres detenidos que tenían una banda llamada Queremos ser libres.

El 4 de junio realizaron una excelente performance en Stadium ante 4.500 personas. Abrieron el set con una potente versión de "Predicción". El 12 de noviembre volvieron al estadio Obras Sanitarias. El lugar estaba colmado y quedaron afuera 1.000 personas por falta de localidades. La actuación fue grabada y formó parte de su sexto trabajo discográfico, titulado Lo último.

Días después de una presentación en la discoteca Go, el grupo se preparaba para realizar su segundo Obras del año, cuando una hepatitis B que sufrió Ricardo Iorio los obligó a hacer un paréntesis, en medio de rumores sobre problemas internos.

La separación no se hizo esperar. El grupo quedó dividido en dos bandas con ideologías diferentes. Por un lado Caudio O´Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz junto al bajista Karlos Cuadrado formaron Malón; y por la otra Ricardo Iorio junto al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardacci formaron Almafuerte.

En 1995, el sello DBN, propietario del catálogo de Radio Trípoli, editó dos CDs que recogian tomas en vivo, descartadas de Lo último, con el nombre de En concierto. Los discos rescataban, una vez más, el clima generado entre el público y la potencia de Hermética en vivo, ofreciendo como única novedad una versión del tema "De los pagos del tiempo" de José Larralde.

A mediados del 2001 salió a la venta un tributo a V8 producido por Ricardo Iorio, cuyos temas estaban interpretados exclusivamente por bandas metálicas del under. Los últimos dos temas eran versiones de Hermética y Almafuerte respectivamente. El disco se llamó No está muerto quien pelea y el track Nº 21 corresponde a una versión de Hermética del tema "Ideando la fuga".

2008-10-17T10:30:00.000-07:00

la historia de malon

2008-10-17T10:26:00.000-07:00

Malón se forma en 1995, luego de la separación de Hermética. Ricardo Iorio separó a ese grupo, acusando a sus ex compañeros de obligarlo a tomar esa medida. Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz explicaron sus puntos de vista por primera vez en la revista Madhouse 49. Continuaron como grupo bajo el nombre Malón, y como bajista lo tomaron a Carlos Kuadrado, quien ya había acompañado a Antonio Romano en el grupo Cerbero.

El grupo mantuvo una marcada rivalidad con Almafuerte, el grupo de Ricardo Iorio, desde su mismo origen, y consiguió ser el primero en salir a tocar. Sus temas, a diferencia de los de Almafuerte, mantienen el estilo musical de Hermética.

Un par de meses después consiguen tocar en Obras, como soportes de Machine Head.

El primer disco, Espíritu Combativo, incluyó un vídeo clip del tema Síntoma De La Infección, algo que nunca habían hecho en Hermética. El mismo les permitió alcanzar proyección internacional al ser difundido por el programa Headbangers Ball de MTV, que también los incluyó en un compilado.

También participaron en la segunda fecha del festival Monsters Of Rock en argentina en 1995, junto a Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y Rata Blanca (Alice Cooper, Megadeth, Clawfinger, Theraphy? y Logos estuvieron el día anterior).

El segundo disco, Justicia O Resistencia, señaló un cambio de estilo. Si bien se mantenía en líneas generales, así como las letras, ahora era mucho más cercano al Groove Metal de Pantera y Fear Factory. Le siguió Resistencia Viva, un disco en vivo.

El grupo se separó a principios de 1998. Claudio O'Connor comenzó un proyecto solista, mientras que Claudio Strunz formó el grupo Simbiosis y Antonio Romano y Carlos Kuadrado reunieron Cerbero junto a Willy Caballero, aunque bajo el nombre de Visceral.

Malón se reunió en 1999, con todos sus integrantes, para un recital benéfico.

Durante el 2001 se intentó una reunión del grupo, de forma regular, pero Claudio O'Connor no lo aceptó. En lugar de abandonar el proyecto, eligieron a otro cantante, Eduardo Ezcurra, con un registro similar al de O'Connor. Grabaron un EP a principios del 2002, con los temas Pálidas Noches, Deshumanizado, Razones Conscientes, Tendencia y una nueva versión de Nido De Almas. Pero a fin de año Claudio Strunz se va del grupo, llevándose los derechos del nombre con él. Los restantes miembros forman el grupo Razones Conscientes, pero Ezcurra tampoco puede seguir, por motivos laborales, y también se va.

solos de punteados

2008-08-30T11:44:00.000-07:00

tributo a los mejores punteados para no poner los mas conocidos
para mas informacion ni_cosaucedo@hotmail.com

los caballeros del zodiaco, por nic sauce producciones

2008-08-30T11:40:00.000-07:00

un tributo a uno de los tres mejores dibujitos de la historia
este tributo es para los caballeros del zodiaco disfrutenlo
para mas informacion ni_cosaucedo@hotmail

la cumbia metalera

2008-08-10T17:51:00.000-07:00

bueno creo que a mi blog le hace falta algo de entretenimiento bueno disfrutarlo como yo lo ice

p.d. esto es una falta de respeto al metal lo pongo porque creo que así llamo la atención

nic sauce producciones

2008-08-01T18:45:00.000-07:00

bueno aca les dejo el ultimo video que ice disfrutenlo

nic sauce, metal boy

2008-07-31T14:41:00.000-07:00

bueno este es mi personaje favorito de los 6 personajes que cree bueno pero todo super eroe tiene un enemigo que es boltron bueno disfruten de este video

nic sauce producciones

2008-07-31T14:37:00.000-07:00

bueno espero que le guste este video mio

nic sauce presenta, una guerra de dos tribus

2008-07-24T14:44:00.000-07:00

http://es.youtube.com/watch?v=YN7PIdCyNg8

espero q le guste

2008-07-15T07:20:00.000-07:00

nic sauce presenta

2008-07-14T19:02:00.000-07:00

bueno aca les dejo uno de mis ultimo video espero que le guste despues les muestro los mas antiguos

bueno aca un video mio

2008-07-11T12:15:00.000-07:00

http://es.youtube.com/watch?v=q-3AgPCjOVI

bueno buelvo despues de un largo tiempo

2008-07-06T12:19:00.000-07:00

bueno les dejo este mesaje que ahora el metal blog no va estar mas basio

Lork

2008-02-01T14:25:00.000-08:00

Bueno este es mi sexto personaje ,despues de Metal Boy,Eskyrpi ,Voltron,Electroide y Fenzak.
La historia de este personaje en la epoca de los vikingos que quedo atrapado en la antirtida y despues de 2799 años al caerse el glaciar donde el estaba,volvio a la vida y tenia que enfrentar el frio intenseo,pero como no aguanto,decidio matar a un oso polar y abrigarse con su piel.Asi cruzo el oceano hasta una isla cercana del pacifico.

Depues descubriran el resto en la historieta hecha por Nic Sauce...

Traducciones Baracus

2007-11-05T14:10:00.000-08:00

Vuelvo,aca les pongo unos videos re copados de Termnator y otras boludeces de siempre, traducidas por el maestro Marito Baracus que tambien hizo la serie Alejo y Valentina:

PD:''CREES QUE ESO ES UN PEDO,CALATE ESTA!!!''

The finish,el corto donde hago del tomate

2007-10-29T16:05:00.001-07:00

Nuestro editor Alan lo termino,espero que les guste!

Este es mi primo German

2007-10-08T14:02:00.000-07:00

Les presento a mi primo aleman loco:German

Bueno,y aqui mi tio

PD:No los quiero ver nunca desde la ultima vez que destruyen mi casa!

Heavys Metal del Ochenta y Metallica

2007-09-19T10:27:00.000-07:00

Bueno muchachos si escuchan Heavy,les va a gustar esto:

bueno este es boltron mi segundo personaje mas bueno
pero muy parecido ghost rider y su secuaz

y un video de Metallica con partes de Peliculas de Supeerheroes:Hero of the day

Primer Blog

2007-09-16T11:41:00.000-07:00

Este es mi primer blog,Aca voy a publicar todo Rock Heavy Metal,Black Metal y Mis comics que hago en el REcomicclub(al cual pertenesco).Les dejo a continuacion, mi primer dibujo y la mascota del blog:Metal Boy.
Y un video de leather wolf:Hidway